Comment créer un dessin animé avec l'IA : guide complet des étapes

Je n'aurais jamais pensé créer des dessins animés de qualité professionnelle avant de découvrir ces outils d'intelligence artificielle qui ont complètement changé mon flux de travail créatif. Il y a tout juste une semaine, j'avais du mal à trouver des figurines basiques dans mon carnet. Aujourd'hui, je produis tous les contenus animés que je souhaite à partir de mon ordinateur portable, sans aucune formation officielle en animation.

Ce qui m'a vraiment époustouflé, c'est à quel point ces outils sont devenus accessibles. Vous n'avez pas besoin de logiciels coûteux, d'années de formation ou même d'un talent artistique naturel. Avec les bons outils d'IA et un processus clair, n'importe qui peut créer un contenu de dessin animé captivant qui a l'air professionnel.

Dans ce guide complet, je vais vous expliquer exactement comment je crée des dessins animés à l'aide de l'IA, en partageant les outils, les techniques et le flux de travail qui m'ont permis de passer du statut de débutant complet à celui de créateur confiant. Vous découvrirez mon processus en 6 étapes qui transforme des idées simples en dessins animés entièrement animés, avec des voix, de la musique et des visuels de qualité professionnelle.

À la fin de ce guide, vous saurez comment générer des scripts, créer des storyboards dynamiques, animer vos scènes, ajouter un son professionnel et exporter votre dessin animé final, le tout à l'aide d'outils d'intelligence artificielle qui font le gros du travail à votre place.

Outils d'IA essentiels dont vous aurez besoin pour créer un dessin animé

Après avoir testé des dizaines de plateformes, j'ai réduit ma boîte à outils à cinq outils d'IA essentiels qui fonctionnent ensemble de manière fluide. Chacun d'entre eux répond à un objectif spécifique dans mon flux de création de dessins animés et, ensemble, ils forment un pipeline de production complet.

ChatGPT - Votre partenaire d'écriture créative

Objectif : Génération de scripts et descriptions de storyboards
Coût : Niveau gratuit disponible, abonnement Plus de 20$ par mois
Mon expérience : ChatGPT est devenu mon partenaire de brainstorming créatif. Je l'utilise pour générer des dialogues, développer l'histoire des personnages et créer des descriptions de scènes détaillées. L'essentiel est d'apprendre à le déclencher efficacement, ce que je vais vous montrer en détail.

Avantages :

· Incroyable capacité à générer un dialogue naturel

· Aide à surmonter instantanément le blocage de l'écrivain

Inconvénients :

· Il faut parfois plusieurs itérations pour obtenir le bon ton

· Maintenir la cohérence des personnages d'une scène à l'autre prend du temps

‍

DomoAI - La centrale de l'animation

Objectif : Transformer des images statiques en scènes animées
Coût : niveau gratuit avec filigrane, forfaits payants à partir de 9,99 $/mois
Mon expérience : DomoAI a révolutionné ma façon d'aborder l'animation. Sa capacité à convertir des storyboards statiques en animations dynamiques, le rend indispensable pour créer rapidement des dessins animés de qualité professionnelle. De son côté, leur fonction d'avatar parlant assure une synchronisation parfaite entre les mouvements des lèvres du personnage et les dialogues.

Avantages :

· Excellente consistance

· Interface conviviale

Inconvénients :

· Le traitement peut prendre du temps pendant les heures de pointe

· Contrôle limité sur les détails spécifiques des mouvements

CapCut - L'édition professionnelle en toute simplicité

Objectif : Montage vidéo
Coût : Gratuit avec fonctionnalités Pro en option
Mon expérience : CapCut offre l'équilibre parfait entre puissance et simplicité. Je peux arranger mes scènes animées, ajouter des transitions et affiner le timing sans me perdre dans des interfaces complexes.

Avantages :

· Édition intuitive de la chronologie

· Vaste bibliothèque d'effets

· Les versions mobile et de bureau se synchronisent parfaitement

Inconvénients :

· Certaines fonctionnalités avancées nécessitent un abonnement

· Problèmes de stabilité occasionnels liés à de grands projets

Suno - Une musique IA qui crée l'ambiance

Objectif : Génération de musique de fond
Coût : Niveau gratuit disponible, Pro à partir de 10 $/mois
Mon expérience : Suno crée une musique de fond personnalisée qui correspond parfaitement à l'ambiance de mon dessin animé. Je décris simplement l'émotion et le style que je souhaite, et cela génère des morceaux originaux qui évitent totalement les problèmes de droits d'auteur.

Avantages :

· Crée de la musique unique et libre de droits

· Plusieurs options de genre

· Peut correspondre à des humeurs et à des tempos spécifiques

Inconvénients :

· Capacités d'édition limitées pour les pistes générées

· Nécessite parfois plusieurs tentatives pour une correspondance parfaite

ElevenLabs - Des voix qui donnent vie aux personnages

Objectif : Synthèse vocale IA
Coût : Niveau gratuit disponible, payé à partir de 5 $/mois
Mon expérience : ElevenLabs produit les voix d'IA les plus naturelles que j'ai trouvées. Mes personnages ressemblent à de vraies personnes, avec des nuances émotionnelles et un rythme approprié.

Avantages :

· Qualité vocale incroyablement réaliste

· Prise en charge de plusieurs langues

· Contrôle des émotions et du ton

Inconvénients :

· Limites de caractères sur le niveau gratuit

· Le clonage vocal nécessite un abonnement payant

Processus étape par étape pour créer un dessin animé

La vidéo présente un court métrage d'animation que j'ai réalisé en moins d'une heure. Ci-dessous, je vais vous expliquer étape par étape mon flux de travail d'animation basé sur l'IA.

Étape 1 : Génération de votre script avec ChatGPT

La base de tout bon dessin animé est un script convaincant. Voici exactement comment j'utilise ChatGPT pour créer le mien.

Je pars d'un principe simple et je laisse ChatGPT m'aider à l'étendre. Par exemple, la semaine dernière, j'ai voulu créer un court dessin animé comme exemple la semaine dernière. Voici mon message exact :

« Écrivez un scénario de bande dessinée d'une minute sur une petite fille errant dans la forêt et découvrant un concert symphonique de petits animaux. Faites en sorte que ce soit amusant avec des dialogues simples pour les enfants de 6 à 8 ans. Incluez 5 scènes principales. »

L'essentiel est d'être précis quant à la longueur, au public cible et à la structure. ChatGPT m'a fourni un script complet avec des descriptions de scènes, des dialogues de personnages et même des suggestions d'effets sonores.

Techniques d'incitation efficaces que j'ai apprises :

· Précisez toujours la durée et le public cible

· Demandez des battements émotionnels spécifiques (humour, tension, résolution)

· Demandez des descriptions de scènes à côté des dialogues

· Incluez les traits de personnalité de votre caractère dans votre invite

Mauvais exemple de rapidité : « Écrivez un dessin animé sur le recyclage »
Meilleur exemple rapide : « Écrivez un scénario de dessin animé de 90 secondes dans lequel un robot impertinent enseigne à un adolescent paresseux comment recycler grâce à l'humour. Incluez des gags visuels et un argot moderne. »

Pour le formatage, j'ai découvert que la demande de « format de scénario » donne les résultats les plus nets. ChatGPT structurera tout avec des titres de scène, des lignes d'action et des noms de personnages appropriés, exactement ce dont vous avez besoin pour les étapes suivantes.

Étape 2 : Création de miroirs ou de storyboards de composants

Les miroirs à composants peuvent sembler techniques, mais ils ne sont que des descriptions visuelles détaillées de chaque scène. C'est là que ChatGPT brille vraiment dans la préparation de votre contenu pour la génération visuelle.

Après avoir récupéré mon script, je reviens à ChatGPT avec cette invite :

« À partir de ce script, créez des descriptions visuelles détaillées pour chaque scène. Incluez la position des personnages, les expressions faciales, les arrière-plans, l'éclairage et les combinaisons de couleurs. Formater sous forme de plans numérotés. »

Ce que je reçois, c'est de l'or pur : des descriptions si détaillées que n'importe quel générateur d'images IA peut comprendre exactement ce qu'il faut créer. Pour l'histoire d'un concert d'animaux de la forêt, ChatGPT m'a donné des descriptions telles que :

Ces descriptions constituent le modèle de votre contenu visuel.

Meilleures pratiques pour les ventilations de scènes :

· Incluez des angles de caméra spécifiques (gros plan, plan large, vue à vol d'oiseau)

· Décrivez vos émotions à l'aide de repères visuels, et pas seulement de mots

· Spécifiez les ambiances chromatiques pour chaque scène

· Notez tous les accessoires ou éléments visuels importants

Étape 3 : donner vie aux storyboards

Avant de générer les images de mon storyboard, j'utilise ChatGPT pour verrouiller l'apparence des personnages. Je décris l'apparence que je souhaite (coiffure, tenue, palette, âge, ambiance) et ChatGPT continue de peaufiner jusqu'à ce que je sois satisfaite. Je peux ensuite effectuer des ajustements rapides à l'aide de simples commandes de suivi, ce que la plupart des outils visuels ne gèrent pas aussi facilement. L'image ci-dessous montre l'apparence des personnages que j'ai conçus pour ma courte animation à l'aide de ChatGPT.

Nous visualisons maintenant les storyboards. Pour maintenir la cohérence des caractères entre les plans, j'associe l'image du personnage à la description de la prise de vue en une seule invite lors de la génération de chaque image de storyboard dans ChatGPT. L'image ci-dessous montre le design de personnage que j'ai créé pour cette courte animation à l'aide de ChatGPT. Vous trouverez ci-dessous les images du storyboard que j'ai créées pour ce court dessin animé.

Une fois que j'ai mes images statiques, je les télécharge sur DomoAI. Voici mon processus exact :

1. Entrez le De l'image à la vidéo Fonction

2. Faites glisser une image prise dans la boîte

3. Ajoutez des instructions de mouvement : C'est crucial : je dis à DomoAI exactement ce qui doit bouger. « La petite fille a enfoncé sa tête dans les buissons. »

4. Définissez les paramètres d'animation : J'utilise généralement des clips de 5 secondes pour chaque scène, ce qui me laisse suffisamment de temps pour agir sans traîner.

Le traitement prend généralement 2 à 5 minutes par clip, et vous pouvez générer 3 clips simultanément. J'ai appris à traiter plusieurs scènes par lots tout en travaillant sur d'autres aspects du projet.

Étape 4 : Montage vidéo dans CapCut

Toutes mes scènes animées étant prêtes, il est temps de les assembler dans un dessin animé cohérent. CapCut est devenu mon éditeur de prédilection car il est puissant mais accessible. Son forfait gratuit est étonnamment robuste : je peux effectuer presque toutes mes modifications grâce aux fonctionnalités gratuites, et de nombreux effets sonores et morceaux de musique sont inclus gratuitement.

Organisation de votre chronologie :

Je crée des pistes distinctes pour :

· Principaux clips d'animation

· Éléments de superposition (bulles de pensée, icônes d'émotions)

· Couche d'effets sonores

· Couche de musique de fond

· Piste de voix off

Cette organisation permet d'éviter des heures de confusion par la suite. Je peux désactiver des pistes spécifiques, ajuster le timing de manière indépendante et maintenir un flux de travail propre.

Étape 5 : Ajouter de l'audio avec Suno et ElevenLabs

Un son de qualité transforme de bonnes animations en dessins animés mémorables. Voici comment je crée un paysage sonore complet.

Musique de fond avec Suno :
Dans mon dessin animé, pour le générique de fin, avec Luna comme chanteuse principale jouant aux côtés des animaux des bois, j'ai utilisé cette invite : « flûte à bec, accordéon, voix d'enfant fantaisiste et tendre, marimba, violon, ludique, acoustique ; avec accordéon ».

Suno a produit trois versions ; j'ai sélectionné la solution la plus adaptée et je l'ai intégrée aux visuels correspondants dans CapCut.

Voix de personnages avec ElevenLabs :

ElevenLabs excelle dans la création de voix de personnages au son naturel et à la profondeur émotionnelle. Voici mon processus :

1. Choisissez les profils vocaux : Je sélectionne des voix différentes pour chaque personnage, en tenant compte de l'âge, de la personnalité et du rôle

2. Dialogue d'entrée : Je colle des dialogues à partir de mon script, en ajoutant des marqueurs d'émotion tels que [excité] ou [chuchoté]

3. Ajustez la livraison : Ajustez les paramètres de stabilité et de clarté : réduisez la stabilité pour une diffusion plus expressive

4. Générez plusieurs prises : Je crée 2-3 versions de lignes importantes pour choisir les meilleures performances

Synchronisation de l'audio avec les éléments visuels :

Le secret d'une synchronisation labiale parfaite ? Ça ne m'obsède pas. DomoAi's Avatar parlant Cette fonctionnalité peut gérer une synchronisation labiale élaborée, mais pour la plupart des dessins animés, il suffit de faire correspondre le timing général. J'importe tout le son dans CapCut et je l'aligne sur les pistes vidéo. La visualisation de la forme d'onde permet de faire correspondre facilement des moments dramatiques à des battements visuels.

Étape 6 : Retouches finales et exportation

Les 10 % restants de l'effort représentent 90 % de la différence en termes de qualité perçue. Voici ma liste de contrôle finale :

Contrôles de qualité :

· Regardez le dessin animé en entier sans vous arrêter : notez les moments choquants

· Vérifiez les niveaux audio : le dialogue doit être clair sur la musique

· Vérifiez que tout le texte est lisible et qu'il s'affiche à l'écran suffisamment longtemps

· Garantir la cohérence des couleurs entre les scènes

· Assurez-vous que le rythme semble naturel, qu'il n'est pas précipité ou traînant

Les améliorations que j'apporte toujours :

· Ajoutez des effets sonores subtils (pas, sons ambiants)

· Incluez de brèves pauses pour un timing comique ou un effet dramatique

· Régler le volume de la musique pendant le dialogue

· Ajoutez un léger fondu et un fondu au début et à la fin

Paramètres d'exportation pour différentes plateformes :

· YouTube : 1920 x 1080, 30 images par seconde, codec H.264

· Bobines Instagram : 1080x1920, 30 images par seconde, moins de 90 secondes

· TikTok : 1080x1920, 30 images par seconde, moins de 3 minutes

· Présentation professionnelle : 4K lorsque possible, 60 images par seconde pour des mouvements fluides

Ma liste de contrôle finale du flux de travail :

· Toutes les scènes se déroulent de manière logique

· Niveaux audio équilibrés

· Pas de problèmes visuels ni d'artefacts

· Crédits inclus (si nécessaire)

· Cadre de vignettes sélectionné

· Exportations de formats multiples terminées

· Sauvegarde des fichiers de projet enregistrés

Conclusion et prochaines étapes

Nous avons abordé de nombreux sujets, de la création du script initial à l'exportation finale. Le processus complet que j'ai partagé, en utilisant ChatGPT pour les scripts et les storyboards, DomoAI pour l'animation, CapCut pour le montage, Suno pour la musique et ElevenLabs pour les voix, m'a permis de créer des dessins animés professionnels qui engagent le public et racontent des histoires significatives.

La beauté de cette approche basée sur l'IA réside dans son accessibilité. Vous n'avez pas besoin d'années de formation ni d'équipement coûteux. Vous avez besoin de curiosité, de créativité et de volonté d'expérimenter. Chaque dessin animé que vous créez vous apprend quelque chose de nouveau, affine vos compétences et élargit vos possibilités créatives.

N'oubliez pas que l'objectif n'est pas la perfection dès le premier essai. Mon premier dessin animé d'IA était rudimentaire, mais c'était le mien et il a existé. C'est plus que ce que je pouvais dire lorsque j'étais paralysé par la complexité de l'animation traditionnelle.

Commencez par des projets simples :

· Une introduction aux personnages de 30 secondes

· Une seule blague avec une punchline

· Une brève explication pédagogique

Ces petits projets vous permettent de mettre en pratique l'ensemble du flux de travail sans trop de complexité. Au fur et à mesure que vous gagnez en confiance, passez à des histoires plus longues et plus ambitieuses.

Ressources pour un apprentissage continu :

· Rejoignez les communautés d'animation IA sur Discord et Reddit

· Suivez les mises à jour des outils d'IA : cet espace évolue rapidement

· Étudiez les dessins animés que vous admirez et analysez ce qui les fait fonctionner

· Partagez votre travail pour obtenir des commentaires : la croissance vient de la communauté

Les outils et les techniques que j'ai partagés sont votre point de départ, pas vos limites. À mesure que la technologie de l'IA progresse, de nouvelles possibilités apparaissent constamment. Restez curieux, continuez à expérimenter et n'oubliez pas que tous les animateurs professionnels ont commencé comme des débutants.

Votre voix et votre point de vue uniques, combinés à ces outils d'IA, peuvent créer des dessins animés divertissants, éducatifs et inspirants. La seule chose qui vous sépare de votre premier dessin animé généré par l'IA est de faire ce premier pas.

Alors ouvrez ChatGPT, écrivez votre première invite et créez votre storyboard, puis essayez Accueil AI pour faire bouger votre personnage. J'ai hâte de voir quelles histoires tu vas raconter.

‍