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Transformez n'importe quel texte, image ou vidéo en vidéos animées, réalistes ou artistiques. Plus de 30 styles uniques disponibles.
Je suis les clips Seedance 2.5 qui circulent sur X, et les meilleurs ressemblent déjà à des formats créatifs aboutis. Voici les huit idées que je testerais d’abord, avec un prompt de départ et le workflow DomoAI adapté à chacune.
Seedance 2.5 a été lancé le 8 août 2026 et est maintenant disponible dans le flux Omni Reference de DomoAI. Seedance 2.5 est un modèle de ByteDance intégré par DomoAI. Ces idées sont des pistes créatives, pas huit tests générés avec DomoAI.
Je commencerais par l'actif que je possède déjà. Cela permet de garder la première tentative concentrée.
| Si j'ai | je ferais | Flux de travail DomoAI |
|---|---|---|
| Une scène écrite | Micro-film, poursuite ou dialogue | Text to Video |
| Une image forte | Annonce ou bande-annonce de produit | Image to Video |
| Une composition de début et de fin | Transition mondiale ou plan d'anime | Images-clés en vidéo |
| Une image de personnage et un clip animé | Danse de caractère | Personnage vers Vidéo |
Seedance 2.5 est maintenant disponible dans le flux Omni Reference de DomoAI. Le guide de lancement d’Omni Reference explique comment réunir des références d’image, de vidéo et d’audio dans une seule génération. Seedance 2.0 reste disponible dans les flux texte, image, images-clés et personnage vers vidéo de DomoAI.
La vitrine qui a immédiatement changé mes attentes a été le film de Michael Owen de BytePlus. Il ne s’agit pas simplement d’un test de caméra. Il utilise une personne familière, un arc émotionnel clair et plusieurs rythmes visuels mémorables.
Ce que je retiens, c'est le format, pas la célébrité. J'utiliserais un athlète original, un musicien, un inventeur ou une légende locale fictive. Cela donne à l'histoire une structure émotionnelle sans copier l'image de quelqu'un.
Prompt de départ
Un micro-film cinématographique sur un cycliste de nuit inconnu s'entraînant avant le lever du soleil. Commencez par un gros plan de gants usés serrés autour du guidon. Suivez le cycliste dans des rues vides et trempées de pluie. La ville se réveille lentement alors que les lumières des magasins s'allument. Terminez sur un large plan au sommet d'une colline alors que le cycliste atteint les premiers rayons du soleil. Éclairage maussade bleu à or, mouvement physique ancré, tenue et vélo cohérents, direction sonore orchestrale retenue, pas de texte ni de logos.
J'ouvrirais Text to Video pour cette idée. Ma règle principale serait simple : trois rythmes, un personnage, un résultat visuel.
Les scènes de poursuite sont des tests de modèle irrésistibles car tout peut se briser en même temps. Les corps bougent rapidement, les caméras tournent, les arrière-plans changent et les objets traversent le cadre.
Je résisterais à l'envie d'ajouter cinq poursuivants et trois véhicules. Un coureur et une menace peuvent déjà créer beaucoup de tension.
Prompt de départ
Un coursier à vélo traverse un marché nocturne bondé tandis qu'un drone de livraison compact le suit au-dessus de sa tête. Commencez par un travelling bas à côté de la roue avant qui tourne. Le coursier se tourne brusquement entre les stands de nourriture tandis que des banderoles en tissu effleurent la caméra. Un chariot bloque le passage, le coursier se glisse donc sous son châssis surélevé et récupère sans s'arrêter. Terminez par une vue aérienne alors que le coursier disparaît dans une ruelle étroite. Gardez le cycliste, la veste rouge, le vélo et la direction de déplacement cohérents. Poids naturel, action lisible, pas d'objets téléportants.
J'utiliserais Text to Video et je jugerais d'abord une chose : puis-je comprendre où va le personnage ? La vitesse n'a pas d'importance lorsque la géographie de la scène s'effondre.
Le dialogue m'intéresse plus qu'une autre orbite lente de caméra. Il demande à la vidéo de préserver deux identités, d'alterner l'attention et de communiquer des émotions à travers de petites réactions.
J'écrirais un petit conflit au lieu d'une conversation informelle. Un secret, une accusation ou une réponse inattendue crée une raison naturelle de couper les visages.
Prompt de départ
Deux astronautes originaux sont assis autour d'une table étroite dans la cuisine calme d'une station lunaire. L'astronaute le plus âgé fait glisser un insigne de mission endommagé sur la table et dit : « Vous n'avez jamais été affecté à cet équipage. » La jeune astronaute regarde le badge, puis croise lentement son regard et répond : « Vous non plus. Utilisez des performances sobres, des lignes claires, une alternance de gros plans moyens, un doux bourdonnement de machines, un plafonnier froid et un dernier plan de réaction silencieux. Gardez chaque visage, couleur de costume et position de siège distincts.
Je commencerais par Text to Video. Si une seule génération brouille les haut-parleurs, je diviserais l'échange en plans séparés plutôt que de tout forcer en une seule prise.
C'est dans une vidéo de produit que je deviens extrêmement pointilleux. Une belle éclaboussure ne veut rien dire lorsque la forme de la bouteille, l'étiquette ou le bouchon change entre les prises.
Je choisirais un produit fictif avec un emballage simple. Cela me permet de me concentrer sur le matériau, l'éclairage et le mouvement sans prétendre que le modèle peut reproduire un petit texte juridique.
Prompt de départ
Utilisez l'image téléchargée comme référence exacte du produit. Une bouteille de boisson botanique blanc mat repose sur une pierre volcanique sombre. Commencez par une lente macro-poussée sur les billes de condensation. Un ruban d'eau claire entoure la bouteille sans recouvrir la zone de l'étiquette. Des feuilles vertes fraîches se déploient derrière elle alors que la chaude lumière du matin entre par la gauche. Terminez sur un packshot de héros centré avec la même forme de bouteille, le même bouchon, les mêmes couleurs et le même emplacement d'étiquette. Ambiance commerciale naturelle premium, reflets contrôlés, pas de bouteilles supplémentaires, pas de nouveau texte, pas de logo déformé.
J'ouvrirais Image to Video. J'ajouterais les prix, les clauses de non-responsabilité et la typographie finale plus tard dans un éditeur.
C'est probablement l'idée que j'essaierais en premier. JSFILMZ a partagé deux clips de presse Seedance 2.5 qui, selon le message, ont été créés à partir d'une image de référence.
J'adore la contrainte. Une image m'oblige à décider quels détails d'identité sont importants et quelles parties du monde peuvent changer.
Prompt de départ
Utilisez la personne dans l'image téléchargée comme personnage principal et conservez son visage, ses cheveux courts argentés, son manteau bleu marine et son épingle en forme de croissant. Créez une bande-annonce mystère cinématographique. Tout d’abord, le personnage entre dans un observatoire côtier abandonné pendant une tempête. Ensuite, des cartes d'étoiles rotatives se projettent sur leur visage alors qu'ils découvrent un signal caché. Ensuite, la caméra recule vers l'extérieur tandis que chaque télescope se tourne vers le même point rouge dans le ciel. Terminez par un gros plan du personnage en réalisant que le signal y répond. Ambiance maritime sombre, caméra portable contrôlée, garde-robe cohérente, pas de légendes ni de cartons de titre.
Je prendrais l'image dans Image to Video. Mes points d'ancrage de continuité seraient les proportions des cheveux, du pelage, de l'épingle et du visage.
Le message de Kent Dhani sur le changement d'environnement a fait en sorte que cette idée ressemble moins à une démo de transition qu'à un format complet. Le personnage devient le fil reliant plusieurs endroits impossibles.
Je ferais chaque transition en étant physiquement motivé. Une porte, une vague, un train qui passe, un nuage de poussière ou un objet au premier plan peuvent masquer la frontière entre les mondes.
Prompt de départ
Le même voyageur d'origine avance sans changer de rythme. Un bus rouge qui passe remplit brièvement le cadre et révèle une route de montagne enneigée. La poudrerie se transforme en pétales de fleurs blanches, révélant un jardin printanier. Le voyageur traverse une arche de pierre sombre et entre dans une station de métro lumineuse. Un train traverse le premier plan et révèle un désert tranquille à l'heure bleue. Conservez le visage, le manteau beige, le sac à dos vert, la direction de marche et la balance du voyageur. Chaque changement d'environnement utilise une transition visible au premier plan. Pas de changements soudains de tenue ni de duplication de personnes.
J'essaierais Images-clés en vidéo lorsque je m'intéresse aux premières et dernières compositions. J'utiliserais moins de mondes pour ma première version.
Les invites d'anime deviennent compliquées lorsqu'elles décrivent un épisode entier. Je planifierais un rythme mémorable : le moment précédant un but, une transformation, un duel ou une révélation.
Trois images suffisent pour mon plan créatif : une composition d'établissement, l'action principale et le cadre final. L'outil en direct détermine si je les anime ensemble ou dans des clips séparés.
Prompt de départ
Scène originale d'anime sportif. Un gardien de but avec une queue de cheval bleu sarcelle se tient seul sous les projecteurs du stade lors du penalty final. Ouvrez un très gros plan de ses yeux alors que le bruit de la foule s'éloigne. Coupez largement alors que l’attaquant court vers l’avant. Le ballon se penche vers le coin supérieur. Elle se lance à travers le but au ralenti, le bout des doigts atteignant le ballon. Terminez sur l'image finale prévue : son atterrissage avec le ballon fixé contre sa poitrine alors que la pluie explose de l'herbe. Style Cel-shaded, uniforme et visage cohérents, silhouettes fortes, aucun personnage de franchise existant.
Je scénariserais la vidéo IA d'abord, puis j'ouvrirais Images-clés en vidéo pour la transition qui me tient le plus à cœur.
Les clips de danse fonctionnent parce que les spectateurs comprennent immédiatement le mouvement. Ils exposent également des pieds glissants, des membres instables, des vêtements flottants et de faibles transferts de poids.
J'utiliserais un personnage original avec une silhouette épurée. Une cape compliquée, six accessoires et des cheveux jusqu'au sol rendraient la première tentative plus difficile que nécessaire.
Prompt de départ
Utilisez l'image originale du personnage comme identité cible et la vidéo de danse téléchargée uniquement comme référence de mouvement. Créez un spectacle de street-dance vertical sur un simple toit au coucher du soleil. Conservez le visage du personnage, sa coupe de cheveux orange, sa veste courte noire, son pantalon bleu et ses baskets blanches. Faites correspondre le timing du danseur de référence, les transferts de poids de tout le corps, le placement des pieds, les accents des bras et la pose finale. Gardez la caméra en grande partie fixe avec une légère pression. Mouvement naturel des tissus et des cheveux, mains et membres stables, pas de foule en arrière-plan, pas de changement de tenue.
J'ouvrirais Personnage vers Vidéo et choisirais une référence avec tout le corps visible. Un mouvement d'entrée propre est plus important qu'un arrière-plan élaboré.
Pour les huit idées, je créerais des invites dans le même ordre :
Sujet + action + environnement + style visuel + comportement de la caméra + contraintes de continuité + direction du son lorsqu'il est pris en charge
Pour les médias téléchargés, je donnerais une tâche à chaque élément. Une image contrôle l’apparence. Un autre peut définir le cadre final. Une vidéo peut contrôler le mouvement ou le rythme de la caméra.
Ma plus grande tentation est d'en ajouter trop. Je supprimerais un mouvement de caméra avant d'en ajouter un autre. Je garderais également une action par temps.
Je n’attendrais plus pour essayer ces idées. DomoAI intègre l’API Seedance 2.5 dans Omni Reference, avec des références d’image, de vidéo et d’audio dans un seul flux.
Seedance 2.0 reste utile dans les flux texte, image, images-clés et personnage vers vidéo. Je choisirais le flux qui correspond au média de départ et au contrôle recherché.
Dans les deux cas, je garderais le même brief créatif : sujet, références, direction de caméra et contraintes de continuité. Le lancement change l’outil disponible, pas la valeur d’un prompt ciblé.
Vous pouvez explorer des courts métrages narratifs, des scènes de poursuite, des dialogues, des publicités de produits, des bandes-annonces illustrées, des transitions mondiales, des plans de storyboard d'anime et des performances de personnages. La meilleure idée dépend de votre actif de départ.
Seedance 2.5 a été lancé le 8 août 2026. DomoAI intègre l’API Seedance 2.5 dans Omni Reference.
Seedance 2.5 est disponible dans Omni Reference. DomoAI continue de proposer Seedance 2.0 dans ses principaux flux texte, image, images-clés et personnage vers vidéo.
Commencer par Text to Video pour une scène écrite, Image to Video pour une image fixe, Images-clés en vidéo pour des compositions de début/fin planifiées ou Personnage vers Vidéo pour une animation. référence.
Oui, mais considérez-les comme des points de départ. Remplacez le sujet et le paramètre, puis raccourcissez toute invite demandant plus d'actions que ce que l'outil actuel peut gérer clairement.
Je commencerais par un sujet, une action principale, une idée de caméra et une contrainte de continuité. Après la première sortie, je ne changerais qu'une seule variable.
Je commencerais par la bande-annonce créée à partir d’une image. Le concept est assez structuré pour être ambitieux, tout en ne demandant qu’un seul visuel solide. Choisissez une idée, ouvrez le workflow correspondant et créez le premier plan.
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