30 prompts d’images IA pour de meilleurs résultats

De bonnes images IA invitent à nommer le sujet, la pose, le décor, la composition, l'éclairage, le style et les contraintes. Mettez d'abord les détails fixes, puis ajoutez une direction visuelle cohérente. Générez, examinez le résultat et révisez une variable à la fois afin que vous puissiez voir quel changement a aidé.

Vous n'avez pas besoin d'un mur d'adjectifs. Vous avez besoin d’un travail visuel clair. Ces 30 modèles adaptables couvrent les personnages, les produits, les portraits, les miniatures, les modifications et toujours les images clés.

Chaque exemple comprend des variables à remplacer, un détail à protéger et un correctif ciblé lorsque le résultat dérive.

Remplacez chaque champ entre crochets dans une invite. Laissez les instructions environnantes en place pour votre première tentative.

Remarque de test : les invites ci-dessous utilisent GPT Image 2 comme exemple de modèle.

Qu'est-ce qui fait une bonne invite d'image IA ?

Une bonne invite passe du sujet principal aux détails qui façonnent le cadre final. Cet ordre fonctionne comme un point de départ portable :

Sujet + pose ou action + décor + composition + éclairage + style visuel ou matériau
+ contraintes non négociables + format ou rapport hauteur/largeur

Placez l'identité, la forme du produit, le texte exact et d'autres détails fixes avant le langage décoratif. Ces détails comptent plus qu'un autre mot d'ambiance.

Comparez ces deux invites :

Vague

Une belle fille animée cinématographique, très détaillée, dramatique et un éclairage cool.

Réalisé

Portrait à la taille d'un anime adulte original coursier avec un petit carré bleu sarcelle, des yeux ambrés
et un pendentif en forme de croissant. Elle attend sous l'horloge d'une gare à l'heure bleue. Composition centrée,
lumière douce, ombrage cel épuré, palette bleu marine et ambre. Gardez ses cheveux, ses yeux et son pendentif exacts.

La deuxième invite ne gagne pas car elle est plus longue. Il gagne parce que vous pouvez inspecter ses décisions. Vous pouvez vérifier le sujet, le décor, le cadrage, la lumière, le style et les traits verrouillés.

Lorsqu'un résultat manque, modifiez une partie. Si le cadrage est erroné, révisez la ligne de composition. Gardez tous les détails réussis en place.

Quelle invite d'image IA devriez-vous utiliser ?

Commencez par le livrable. Nommez ensuite le détail qui rendrait un résultat erroné inutilisable.

Où devez-vous exécuter ces invites d'images IA ?

Utilisez DomoAI Texte vers image quand vous le souhaitez pour comparer les looks Anime ou explorer une autre catégorie de style. Choisissez un modèle Anime actuel pour un concept anime. Collez ensuite l'invite et conservez ses contraintes d'identité inchangées.

Ouvrez le Générateur et éditeur d'images multimodèles lorsque vous souhaitez un modèle spécifique. Choisissez GPT Image 2, Nano Banana 2 ou Nano Banana Pro. Tous les trois peuvent générer une nouvelle image à partir de texte ou modifier une image téléchargée avec des instructions en langage clair.

Les 30 modèles ci-dessous utilisent GPT Image 2 comme exemple de modèle. Cela crée une référence pour l'article. Cela ne signifie pas que GPT Image 2 fonctionnera mieux pour chaque invite.

Vous pouvez exécuter la même invite avec Nano Banana 2 ou Nano Banana Pro. Nano Banana 2 convient aux itérations quotidiennes plus rapides. Nano Banana Pro convient aux compositions de caractères, de styles et de produits multi-références. Conservez l'invite, le ratio et le pack de référence inchangés lorsque vous les comparez.

Pour une décision d'outil plus large, comparez les générateurs d'images IA par tâche. N'étendez pas une seule vérification de modèle à un verdict final.

Comment ces exemples rapides ont été choisis

Il s'agit d'une bibliothèque de tâches, pas d'un classement. Chaque invite a un résultat visuel, des champs entre crochets remplaçables, un détail à protéger et un mouvement de récupération ciblé.

Les catégories reflètent les livrables courants du créateur : illustrations de personnages, scènes de produits, portraits, ressources textuelles, modifications et images fixes. Les contrôles non pris en charge, les allégations de qualité universelles et les conseils en matière de droits commerciaux restent en dehors des exemples.

Invites des personnages d'anime et des feuilles de référence

Ces invites mettent les détails d'identité avant le style. Si un résultat modifie le personnage, raccourcissez la direction artistique avant d'ajouter davantage de description.

1. Portrait original du protagoniste d'anime

Idéal pour : Un portrait de personnage original ou le premier point d'ancrage d'identité pour des variations ultérieures.

Invite :

Créez un protagoniste d'anime original dans la tranche d'âge [tranche d'âge] avec [couleur et forme des cheveux],
[couleur des yeux] et un [accessoire signature]. Utilisez un portrait de trois quarts poitrine vers le haut avec un visage confiant.
expression neutre, ombrage cel épuré, lignes contrôlées, lumière directionnelle douce et simple
arrière-plan. Préservez une silhouette claire et reproductible.

Garder inchangé : Forme du visage, coiffure, couleur des yeux et accessoire signature.

Si le résultat dérive : Supprimez les termes de style secondaires. Reformulez les cheveux, les yeux et l'accessoire dans la première phrase, puis régénérez-les.

2. Feuille de référence des personnages multi-vues

Idéal pour : Comparer les proportions et la tenue d'un personnage sur plusieurs vues utiles.

Rapide:

Créez une feuille de référence complète du corps pour [nom du personnage] en utilisant [vues de face, de côté et de dos].
Affichez la même [tenue description], les mêmes proportions du corps, la même coiffure et la même [palette de couleurs] dans chaque panneau.
Utilisez des poses debout neutres, même un éclairage de studio, un fond blanc uni, une échelle alignée, des
espacement et figures séparées.

Garder inchangé : Tenue, proportions du corps, coiffure et palette sur chaque panneau.

Si le résultat dérive : Réduisez la feuille aux vues de face et de côté. Construisez la vue arrière séparément du résultat le plus propre.

3. Feuille d'expression du personnage

Idéal pour : Planification d'un petit ensemble défini d'expressions pour un personnage récurrent.

Rapide:

Créez une feuille d'expression à six panneaux pour [nom du personnage], avec [cheveux et yeux description] et
[accessoire signature]. Afficher uniquement [lister six expressions] comme vues tête-épaules correspondantes.
Gardez le même angle de caméra, les mêmes proportions du visage, la même coiffure, le même décolleté, le même arrière-plan et
style de ligne cel-shaded. Utilisez un espacement uniforme et un éclairage neutre et doux.

Garder inchangé : Angle de caméra, proportions du visage, coiffure, décolleté et accessoire.

Si le résultat dérive : Nommez uniquement les expressions requises. Répétez « faire correspondre les vues tête et épaules » et supprimez les instructions de mise en page supplémentaires.

4. Variation de tenue avec le même personnage

Idéal pour : Changer un costume tout en préservant le caractère et la composition.

Rapide:

À l'aide de [référence du personnage], créez le même personnage dans la même pose de tout le corps et le même angle de caméra.
Changez uniquement la tenue en [nouvelle tenue], en utilisant [détails de tissu et de couleur]. Gardez le visage, [les cheveux et
détails des yeux], proportions du corps, expression, mains, arrière-plan, éclairage et cadrage inchangés par rapport à
la référence.

Garder inchangé : Identité, pose, angle de caméra, expression, mains, arrière-plan, éclairage et cadrage.

Si le résultat dérive : Mettez « changer uniquement la tenue » en premier. Supprimez les termes de mode supplémentaires et répétez les détails verrouillés du visage, des cheveux et des yeux.

5. Illustration de carte d’anime à collectionner

Idéal pour : Une carte de personnage verticale avec un cadre contrôlé et une zone de titre courte.

Rapide:

Créez des illustrations de cartes d'anime à collectionner mettant en vedette [personnage] exécutant [action signature]. Utilisez un
composition verticale sécurisée avec un cadre [motif] orné et des effets de premier plan superposés.
Utilisez un ombrage celluloïd net et une zone de titre courte claire indiquant « [titre] ». Gardez le visage du personnage
et costume lisible. Laissez de l'espace pour respirer sur chaque bord pour le recadrage final.

Garder inchangé : Identité du personnage, costume, composition sans frontière et zone de titre.

Si le résultat dérive : Simplifiez les effets de cadre et de premier plan. Raccourcissez le titre, puis vérifiez chaque lettre rendue avant de la publier.

Essayez ensuite : Approuvez d'abord une version sans texte, puis créez la carte finale avec Créateur de cartes d'anime.

Invites visuelles relatives aux produits et aux annonces

Commencez par une référence de produit propre chaque fois que la géométrie du produit est importante. Traitez chaque étiquette, logo et détail d'emballage généré comme quelque chose à examiner et non comme une supposition.

6. Nettoyer le pack de studio

Idéal pour : Un packshot de commerce électronique centré ou une image source propre pour les scènes ultérieures.

Rapide:

À l'aide de [référence du produit], créez un packshot studio propre de [nom du produit] sur un [matériau de surface],
photographié sous [angle de la caméra]. Utilisez un fond gris clair uni, une large softbox, contrôlée
ombre, échelle précise, cadrage centré et bords nets. Préserver la forme, les proportions,
fermeture, position de l'étiquette et couleurs de la marque. Ne reconcevez pas le produit.

Garder inchangé : Forme du produit, proportions, fermeture ou poignée, position de l'étiquette et couleurs de la marque.

Si le résultat dérive : Utilisez une référence de produit plus propre et retirez les accessoires. Répétez « ne pas reconcevoir le produit » directement après l'instruction de référence.

7. Scène de produits de style de vie

Idéal pour : Montrer un produit en cours d’utilisation sans transformer la scène en désordre visuel.

Rapide:

Placez [référence du produit] dans un [cadre de style de vie] lumineux, positionné à [placement et échelle].
Construisez la scène autour d'une action secondaire, de matériaux naturels, d'une lumière douce du jour venant d'une seule direction,
et des accessoires retenus. Préservez la silhouette du produit, la fermeture, l'emplacement de l'étiquette et les [couleurs de la marque].
Gardez le produit comme point focal clair.

Garder inchangé : Géométrie du produit, fermeture, placement des étiquettes, couleurs et échelle prévue.

Si le résultat dérive : Réduisez la scène à un accessoire et une action. Indiquez l'emplacement et l'échelle du produit avant de décrire le cadre.

8. Ad Hero avec espace protégé contre la copie

Idéal pour : Un visuel publicitaire dans lequel vous ajouterez un titre ou un CTA après génération.

Rapide:

Créez un héros publicitaire pour [référence du produit], en plaçant le produit sur le [côté gauche ou droit] par rapport à
un [style d'arrière-plan]. Réservez le tiers opposé comme espace propre, protégé contre la copie, avec peu de détails et même
tonifier. Utilisez [direction de l'éclairage], des bords nets du produit, une ombre à la terre et un poids visuel équilibré.
Préserver toute la géométrie et les couleurs du produit.

Garder inchangé : Identité du produit, géométrie, couleurs et tiers vide réservé.

Si le résultat dérive : Indiquez « produit à gauche, vide à droite » ou l'inverse. Supprimez les détails secondaires de l’arrière-plan et raccourcissez les instructions d’éclairage.

9. Visuel de la campagne saisonnière

Idéal pour : Ajouter une ambiance saisonnière sans repenser l'emballage.

Rapide:

Créez une image de campagne [saison ou vacances] pour [référence produit] dans une scène de studio raffinée.
Exprimez la saison à travers [éléments d’arrière-plan] et [deux accessoires de support] uniquement. Utilisez un
palette, lumière directionnelle et profondeur nette. Préserver l'emballage du produit, le placement des étiquettes,
proportions, couleurs et fermeture sans y ajouter de graphiques saisonniers.

Garder inchangé : Géométrie de l'emballage, placement des étiquettes, couleurs, proportions et fermeture.

Si le résultat dérive : Déplacez chaque signal saisonnier en arrière-plan ou en accessoires. Supprimez toute instruction qui décore l’emballage lui-même.

10. Composite produit en arrière-plan

Idéal pour : Placer une image de produit approuvée dans un arrière-plan de campagne décrit ou fourni.

Rapide:

Composer [référence du produit] dans une [scène d'arrière-plan décrite ou référence d'arrière-plan fournie]
sur un [type de surface], vu depuis [angle de la caméra]. Faites correspondre la direction de la lumière et l'ombre de l'arrière-plan
douceur, température de couleur et perspective. Créez un contact de bord réaliste sans modifier le
la silhouette du produit, la position de l'étiquette, les limites des matériaux, les couleurs ou les proportions. Gardez un plan focal.

Garder inchangé : Silhouette du produit, position de l'étiquette, limites des matériaux, couleurs et proportions.

Si le résultat dérive : Faites d'abord correspondre l'angle de la caméra et la direction de l'éclairage. Demandez une surface et simplifiez les réflexions avant d'ajouter des accessoires.

Essayez ensuite : Approuvez-le encore avant de passer à un flux de travail d'animation de produit. Pour ce problème en aval, voir comment maintenir le produit stable lorsqu'il bouge.

Invites de portrait et de publication sur les réseaux sociaux

Utilisez une image de référence lorsque la reconnaissabilité est importante. Gardez les instructions de cadrage et d'identité séparées de l'humeur afin de pouvoir diagnostiquer rapidement un échec.

11. Portrait éditorial

Idéal pour : Un portrait façon magazine au cadrage maîtrisé et à la direction visuelle sobre.

Rapide:

À l'aide de [référence du portrait], créez un portrait éditorial qui maintient la personne dans [tranche d'âge]
et conserve [indice de garde-robe]. Cadrez une composition [en gros plan ou à la taille] à partir d'un appareil photo clair
perspective. Utilisez un éclairage latéral doux, une toile de fond texturée et discrète, des détails naturels de la peau, de la retenue.
étalonnage des couleurs et expression calme. Préserver la structure faciale reconnaissable.

Garder inchangé : Structure faciale reconnaissable, tranche d'âge apparente, élément de garde-robe et cadrage sélectionné.

Si le résultat dérive : Supprimez les termes de lentille ou de style conflictuels. Énoncez d’abord le cadrage, puis répétez les exigences d’identité et d’âge.

12. Image de profil professionnel

Idéal pour : Une photo de profil pour une page d’équipe, un portfolio ou un compte social professionnel.

Rapide:

À l'aide de [référence de portrait], créez une image de profil professionnelle tête et épaules pour [rôle ou
industrie]. Gardez une expression neutre et accessible et une ligne de regard directe. Utilisez une [couleur d'arrière-plan] propre
toile de fond, [armoire] simple, éclairage frontal doux, texture de peau réaliste, cadrage centré et
espace confortable au-dessus de la tête. Préserver la reconnaissabilité et les proportions naturelles.

Garder inchangé : Reconnaissance faciale, proportions naturelles, coupe tête et épaules et arrière-plan épuré.

Si le résultat dérive : Supprimez les accessoires spécifiques au rôle. Demandez une expression neutre, un fond uni et une simple lumière frontale dans des phrases séparées.

13. Gros plan beauté

Idéal pour : Un portrait rapproché qui laisse visible la texture de la peau et un détail du maquillage.

Rapide:

À l’aide de [référence du portrait], créez un gros plan beauté axé sur [détail du maquillage]. Utilisez [style d'éclairage],
faible profondeur de champ, texture naturelle de la peau, pores visibles, couleur équilibrée et retouches minimales.
Gardez la structure du visage, la [couleur des yeux], la forme des lèvres, les indices d'âge et l'angle de la caméra inchangés. Encadrez les deux
les yeux et la bouche pleine clairement.

Garder inchangé : Structure du visage, couleur des yeux, forme des lèvres, indices d’âge et angle de caméra.

Si le résultat dérive : Supprimez les adjectifs de peau polie. Réaffirmez « la texture naturelle de la peau et les pores visibles », puis gardez un seul objectif de maquillage.

14. Mascotte de créateur sans visage

Idéal pour : Une identité visuelle récurrente pour un créateur qui ne souhaite pas utiliser de portrait.

Rapide:

Créer une mascotte récurrente de créateur sans visage : un [type de personnage] avec un [trait de silhouette],
[palette de trois couleurs] et [accessoire signature]. Montrez une pose nette de trois quarts contre un simple
arrière-plan géométrique, utilisant une illustration éditoriale plate, une séparation claire des formes et une lumière
direction. Gardez le visage abstrait et les trois traits de signature faciles à reconnaître.

Garder inchangé : Silhouette, palette tricolore, accessoire signature et soin visage abstrait.

Si le résultat dérive : Démarrez l'invite avec les trois traits de signature. Supprimez la géométrie d’arrière-plan et demandez une seule pose.

15. Couverture sociale verticale

Idéal pour : Une couverture 9:16 qui laisse la place aux éléments d'interface de la plateforme.

Rapide:

Créez une couverture sociale de 9h16 mettant en vedette [sujet] sur le [tiers gauche ou droit], avec [accroche visuelle]
près du centre supérieur. Réservez les zones d’interface supérieure et inférieure en tant que zones de sécurité peu détaillées. Utiliser
[palette de couleurs], forte séparation des silhouettes, lumière directionnelle et un arrière-plan de support
élément. Gardez le sujet principal clair à la taille du téléphone.

Garder inchangé : La composition 9:16, la position du sujet, les zones de sécurité et la silhouette principale.

Si le résultat dérive : Déplacez le sujet vers le tiers médian. Supprimez l'action secondaire et répétez que les deux zones d'interface nécessitent peu de détails.

Invites de texte, de vignettes et d’actifs transparents

Gardez le texte demandé court. Citez-le exactement et indiquez à quoi il appartient. Même un modèle axé sur le texte peut manquer une lettre, alors inspectez l'image finale.

16. Miniature YouTube avec un titre court

Idéal pour : Une vignette 16:9 qui nécessite un sujet clair et une accroche courte et lisible.

Rapide:

Créez une vignette YouTube 16:9 en gras sur [sujet]. Placez [personne ou produit] à [gauche/droite],
occupant environ quarante pour cent du cadre, avec un point focal expressif clair. Ajoutez l'exact
titre « [titre court] » sur le côté opposé dans un traitement de type à contraste élevé. Restez généreux
des marges et un fond épuré.

Garder inchangé : Le titre cité, le sujet focal choisi et la hiérarchie gauche-droite.

Si le résultat dérive : Coupez le titre en trois ou quatre mots. Répétez son côté exact, puis vérifiez chaque lettre en taille réelle.

17. Affiche d'événement avec une hiérarchie claire

Idéal pour : Une affiche événementielle avec un titre et une date incontournables qui doivent rester faciles à scanner.

Rapide:

Concevez une affiche d'événement [format] avec le titre exact « [titre de l'événement] ». Ajoutez la date « [date] ». Construire un
une hiérarchie claire à trois niveaux : le titre en premier, la date en deuxième et l'image de support en troisième. Utilisez [thème visuel], fort
contraste et suffisamment d'espace calme autour de chaque bloc de texte. Gardez la mise en page lisible à la taille d’une vignette.

Garder inchangé : Le titre de l'événement cité, la date et la hiérarchie du titre en premier.

Si le résultat dérive : Supprimez la copie secondaire. Demandez uniquement le titre et la date cités, puis vérifiez les deux caractère par caractère.

18. Carte de citation sociale ou ligne publicitaire

Idéal pour : Un message carré construit autour d'une courte citation, d'une ligne de campagne ou d'un appel.

Rapide:

Créez un graphique social carré construit autour de la phrase exacte « [phrase courte] ». Mettez la phrase dans
un traitement [style de type] avec un fort contraste par rapport à un champ [couleur d'arrière-plan]. Ajouter un restreint
[élément d'accent] qui soutient le message sans toucher aux lettres. Laissez des marges égales sur tous
côtés et garder la composition calme et lisible.

Garder inchangé : La phrase citée, son contraste et les marges vides qui l’entourent.

Si le résultat dérive : Raccourcissez la phrase, supprimez les lettres décoratives et répétez la formulation requise entre guillemets.

19. Découpe transparente du produit

Idéal pour : Un actif de produit isolé pour les catalogues, les mises en page ou la composition ultérieure en arrière-plan.

Rapide:

Créez une découpe nette d'un [produit] centré dans le cadre, montré sous un [angle de vue]. Restez précis
proportions, bords intacts et objet complet visible. Préserver [caractéristique déterminante] et
[finition du matériau]. Ne placez rien derrière ou en dessous. Utilisez un fond transparent avec un rembourrage confortable
autour de toute la silhouette.

Garder inchangé : La forme du produit, le contour des bords, la caractéristique déterminante et la finition du matériau.

Si le résultat dérive : Supprimez tous les termes de scène, de surface et d’environnement. Demandez un objet centré et isolé avec la silhouette complète visible.

20. Mascotte transparente ou autocollant

Idéal pour : Une mascotte réutilisable pour tout le corps, un autocollant de réaction ou un élément de superposition.

Rapide:

Créez un autocollant sur tout le corps de [mascotte] dans une [pose], en utilisant la palette verrouillée [couleurs] et en conservant
[accessoire signature] clairement visible. Montrez toute la silhouette de la tête aux pieds, y compris les mains
et accessoires. Ajoutez un contour simple et net, laissez un large rembourrage autour de chaque bord et placez le
personnage sur fond transparent.

Garder inchangé : La silhouette complète, la palette et l'accessoire signature de la mascotte.

Si le résultat dérive : Retirez le cadrage, simplifiez la pose et déclarez qu'aucun membre, accessoire ou contour ne peut être recadré.

Invites d'édition d'image pour les corrections et les variations

Une invite d'édition nécessite deux listes : ce qui change et ce qui reste fixe. Téléchargez la source dans le Générateur et éditeur d'images multimodèles. Sélectionnez GPT Image 2 pour l’exemple d’exécution de cet article. Vous pouvez répéter la même modification avec Nano Banana 2 ou Nano Banana Pro.

21. Remplacer l'arrière-plan uniquement

Idéal pour : Déplacer un sujet ou un produit existant vers un nouveau paramètre sans le repenser.

Invite :

Modifiez uniquement l'arrière-plan de l'image fournie en [scène de remplacement]. Conservez [sujet ou produit]
exactement là où il se trouve, avec la même pose, la même échelle, les mêmes proportions, l'angle de caméra, les bords de premier plan et
les mêmes détails visibles. Faites correspondre la [direction de l'éclairage] et le [type de surface] du nouvel environnement au sujet
existant. Ne redessinez pas et ne retouchez pas le sujet.

Gardez inchangé : Le sujet ou le produit, la pose, l'échelle, les proportions et les bords du premier plan.

Si le résultat dérive : Mettez « changer uniquement l'arrière-plan » en premier. Décrivez une scène de remplacement et supprimez toute instruction susceptible de remodeler le sujet.

22. Changer un vêtement ou une couleur

Idéal pour : Tester une garde-robe ou une variation de couleur tout en protégeant le reste d'un portrait.

Invite :

Changer uniquement [vêtement] de [couleur ou motif actuel] à [nouvelle couleur ou motif]. Gardez le visage de la personne,
la coiffure, les proportions du corps, la pose, les mains, la position de la caméra, l'éclairage et les [détails de l'arrière-plan]
inchangés. Préserve les plis et l'ajustement naturels du vêtement. Ne modifiez aucun autre vêtement, accessoire,
ou partie de la scène.

Gardez inchangé : Identité, pose, cadrage, éclairage, arrière-plan et tout élément à l'exception du vêtement nommé.

Si le résultat dérive : Nom un vêtement et un remplacement. Répétez l'identité verrouillée et les détails de la scène avant toute langue descriptive.

23. Réparer un détail d'une main ou d'un visage

Idéal pour : Corriger un problème local d'anatomie ou de visage sans relooker l'image.

Invite :

Réparer uniquement la [zone affectée] dans l'image fournie : [problème spécifique à corriger]. Faites correspondre l'anatomie, le teint, la texture, l'éclairage, la mise au point et les [détails de référence à proximité] existants
. Conservez inchangées toutes les régions
non sélectionnées, y compris les [fonctionnalités protégées], la pose, les vêtements, l'arrière-plan, le recadrage et le style global
. N'effectuez aucune retouche globale ni modification de composition.

Conserver inchangé : Chaque région en dehors de la zone nommée, y compris le recadrage, l'éclairage, les vêtements et l'arrière-plan.

Si le résultat dérive : Ciblez une zone plus petite et décrivez la forme concrète ou l'erreur d'anatomie. Supprimez les demandes générales de beauté, de finition ou de style.

24. Corriger un élément de texte

Idéal pour : Remplacer un mot, une date, un prix ou une étiquette incorrect dans une conception existante.

Invite :

Dans la conception fournie, remplacez uniquement le texte « [ancien texte] » par le texte exact « [nouveau texte] » dans le
même [type de traitement] et même position. Conservez tous les autres mots, images, couleurs, espacements, dimensions
et [élément de marque] inchangés. Ne redistribuez pas la mise en page et n’inventez pas de copie supplémentaire. Rendre chaque
caractère demandé clairement.

Conserver inchangé : La mise en page, les images, la palette, la copie restante et tous les éléments de la marque.

Si le résultat dérive : Répétez uniquement la substitution de l'ancien au nouveau citée. Supprimez les instructions supplémentaires et vérifiez chaque caractère manuellement.

25. Étendre une image à un nouveau rapport hauteur/largeur

Idéal pour : Adaptation d'une image approuvée à un canevas plus large, plus haut ou aligné différemment.

Invite :

Étendez les bords [gauche/droit/haut/bas] de cette image à un [rapport hauteur/largeur cible] toile. Continuez la
[structure d'arrière-plan] existante en faisant correspondre la perspective, l'horizon, la direction de l'éclairage, la couleur et
la texture. Gardez le [sujet] central à son échelle et sa position actuelles. Ne recadrez pas, n'étirez pas,
dupliquer ou redessiner le contenu original.

Conserver inchangé : L'échelle et la position du sujet central, ainsi que l'horizon et l'éclairage d'origine.

Si le résultat dérive : Nommez un bord. pour étendre et décrire uniquement ce qui doit continuer dans cette zone.

Invites d'images clés prêtes pour la vidéo

Ces invites créent des compositions fixes pour une éventuelle utilisation en aval. Ils ne spécifient pas de commandes de mouvement, d'animation ou vidéo.

26. Image fixe d'établissement claire

Idéal pour : Définir un lieu, une heure et un sujet focal dans une image large lisible.

Invite :

Créez une image fixe d'établissement large de [emplacement] à [heure de la journée]. Disposez trois couches de profondeur claires :
[élément de premier plan], [sujet focal] au milieu et un simple point de repère au loin.
Utilisez un éclairage et une palette cohérents, gardez le sujet focal lisible d'un coup d'œil et laissez un espace épuré
autour de sa silhouette.

Gardez inchangé : L'emplacement, l'éclairage de l'heure et le sujet focal unique.

Si le résultat dérive : Limitez la composition à un élément nommé par couche de profondeur et reformulez le sujet focal.

27. Personnage au corps entier toujours avec un espace dégagé

Idéal pour : Une référence de personnage épurée qui garde le corps complet visible et séparé de l'arrière-plan.

Rapide:

Créez une image fixe de tout le corps de [personnage] dans une [pose prête] équilibrée, vue sous [angle de cadrage]. Montrer
la figure entière, y compris les mains et les pieds, avec une séparation nette entre les membres. Préserver
[ancres d'identité], gardez l'arrière-plan simple et laissez un espace ouvert généreux autour du corps afin
la silhouette reste facile à isoler.

Garder inchangé : L'identité du personnage s'ancre, ses membres complets et son dégagement autour de la silhouette.

Si le résultat dérive : Utilisez un cadrage complet du corps plus large, simplifiez la pose et gardez les mains et les pieds à l’intérieur du cadre.

28. Fin de la révélation du produit

Idéal pour : Une composition de produit final propre qui peut servir de référence visuelle en aval.

Rapide:

Créez un état final propre avec [produit] centré sur [surface], montré depuis [angle de vue].
Préservez sa géométrie exacte, ses proportions, l'emplacement de l'étiquette et [les détails de la signature]. Utilisez-en un concentré
direction de la lumière, accessoires de support retenus et séparation claire de l'arrière-plan. Gardez le
produit entièrement visible et en font le seul point focal dominant.

Garder inchangé : Géométrie du produit, placement des étiquettes, angle de vue et position finale.

Si le résultat dérive : Retirez les accessoires de support, répétez l'angle de vue requis et indiquez que le produit ne doit pas être repensé.

29. Paire fixe de début et de fin assortie

Idéal pour : Deux images assorties de continuité dans lesquelles un seul état planifié change.

Rapide:

Créez deux images fixes correspondantes pour [scène]. Le cadre A et le cadre B ne devraient différer que par [un seul état
changement]. Conservez [identité du sujet], le point de vue, le cadrage, l'échelle, l'environnement, la palette et l'éclairage
constante sur les deux images. Préservez tous les détails sans rapport et utilisez le même sujet clair
placement et repères d’arrière-plan dans chaque image.

Garder inchangé : Identité du sujet, point de vue, cadrage, échelle, environnement, palette et éclairage.

Si le résultat dérive : Créez d’abord le cadre A. Utilisez-le comme référence pour le cadre B et demandez uniquement le changement d'état nommé.

30. Image clé d’ouverture verticale

Idéal pour : Une image d'ouverture de 9:16 avec un crochet focal immédiat et de la place pour les superpositions d'interface.

Rapide:

Créez une image d'ouverture de 9h16 pour [histoire ou sujet] avec un crochet visuel immédiat : [élément focal].
Placez [sujet] dans la zone centrale de sécurité, séparé d'un arrière-plan simple, et réservez le
Zone [haut/bas] pour les superpositions d'interface ou la copie facultative. Utilisez une silhouette audacieuse, une idée d'éclairage,
et aucun point focal concurrent.

Garder inchangé : Le format 9:16, la zone de sécurité centrale, la silhouette du sujet et la zone de superposition réservée.

Si le résultat dérive : Agrandissez l'élément focal unique. Supprimez les sujets secondaires, les accessoires décoratifs et les contrastes concurrents.

Essayez ensuite : Utilisez l'image approuvée comme premier panneau de storyboard. Alors planifier le storyboard avant l'animation.

Pourquoi votre invite d'image IA ne fonctionne-t-elle pas ?

Les résultats les plus faibles proviennent d’une décision peu claire. Diagnostiquez cette décision avant de réécrire l’invite complète.

Le style semble incohérent

Mauvaise invite :

Créez un portrait cyberpunk 3D peint à l'huile à l'aquarelle et à la lumière du jour,
éclairage néon noir, couleurs pastel et ombres dures.

Cette invite empile des styles, des palettes et des éclairages incompatibles.

Meilleure invite :

Créez un portrait animé en cel-shading propre de [personnage], montré à partir des épaules vers le haut.
Utilisez une lumière douce de fenêtre, une palette de bleu sourd et un arrière-plan de ville simple.
Gardez [cheveux], [couleur des yeux] et [accessoire] inchangés.

Le sujet est mal cadré

Mauvaise invite :

Montrez mon flacon de soin dans une belle scène de luxe avec des plantes, de l'eau, des pierres, des fleurs,
et un espace pour la publicité.

L'invite enterre la composition et donne au modèle trop d'accessoires.

Meilleure invite :

Placez [produit] sur le côté droit d'une prise de vue en studio à la hauteur des yeux. Réservez le tiers gauche comme propre
espace de copie. Utilisez une surface en pierre et un éclairage latéral doux. Gardez la forme de l'emballage, le capuchon,
proportions et position de l’étiquette inchangées.

Le personnage change lors d'une modification

Mauvaise invite :

Mettez cette mascotte en tenue d'hiver lors d'un marché festif et rendez-la mignonne.

L'invite ne précise jamais quels détails du personnage doivent survivre à la modification.

Meilleure invite :

Changez uniquement la tenue de la mascotte en [tenue d'hiver]. Gardez son visage, ses proportions, sa pose,
palette et [accessoire signature] inchangés. Ajoutez un fond de marché calme avec des lumières chaudes.
Ne relookez pas le personnage.

Le titre est illisible

Mauvaise invite :

Créez une vignette YouTube spectaculaire indiquant comment j'ai créé des images IA étonnantes sans aucune conception.
Compétences en seulement dix minutes.

Le titre est trop long et l'invite ne donne aucune hiérarchie de placement.

Meilleure invite :

Créez une vignette YouTube 16:9 avec le titre exact « MEILLEURES IMAGES AI ». Mettez le titre
à gauche et [sujet] à droite. Utilisez des lettres blanches en gras sur un fond sombre.
Vérifiez chaque lettre avant de publier.

Ces invites fonctionnent-elles dans chaque générateur d'images IA ?

La formule de base est transférée, mais la syntaxe et les contrôles du modèle diffèrent. Conservez le sujet, la composition, l'éclairage, le style et les contraintes lorsque vous changez d'outil.

Supprimez tout paramètre que le nouveau générateur ne prend pas en charge. Gardez le ratio et le pack de référence stables lors d’une comparaison. Jugez ensuite le résultat en fonction des mêmes critères visibles.

Ne copiez pas les paramètres spécifiques au modèle dans un flux de travail qui ne les expose pas.

Questions fréquemment posées sur les invites d'image IA

Que doit inclure une invite d'image IA ?

Une invite d'image IA puissante nomme le sujet, l'action ou la pose, le paramètre, la composition, éclairage, style visuel et contraintes non négociables. Mettez l'identité, la forme du produit ou le texte exact avant les détails décoratifs. Ajoutez le format ou le rapport hauteur/largeur souhaité. Examinez le résultat, puis modifiez une variable peu claire à la fois.

Combien de temps doit durer une invite d'image IA ?

Utilisez suffisamment de détails pour lever toute ambiguïté, mais arrêtez-vous lorsque chaque phrase sert le même objectif visuel. De nombreuses invites utiles tiennent dans deux à quatre phrases courtes. Les invites plus longues ne produisent pas automatiquement des images plus fortes. Commencez par l'essentiel, générez une fois et ajoutez une contrainte manquante après avoir examiné le résultat.

Les mêmes invites fonctionnent-elles dans chaque générateur d'images IA ?

Ces exemples utilisent GPT Image 2 comme référence, mais la formule d'invite est transférée entre les générateurs. Les modèles interprètent différemment le langage, les références, les ratios et la présentation. Lorsque vous réessayez avec Nano Banana 2, Nano Banana Pro ou DomoAI Texte vers image, conservez le sujet et les contraintes stables. Supprimez les contrôles non pris en charge.

Comment puis-je conserver la cohérence d'un personnage ou d'un produit ?

La cohérence s'améliore lorsque vous indiquez quelques traits fixes et que vous les répétez dans chaque invite associée. Pour les personnages, verrouillez le visage, les cheveux, les proportions, la palette et l'accessoire signature. Pour les produits, la forme du verrou, les matériaux, la position de l'étiquette et la couleur. Utilisez des références claires lorsqu'elles sont disponibles, puis inspectez chaque sortie pour déceler toute dérive.

Comment puis-je obtenir un texte plus lisible dans une image générée par l'IA ?

Gardez le texte demandé court, citez-le exactement et attribuez-lui un emplacement clair dans la composition. Utilisez un contraste fort et laissez suffisamment de marge autour des mots. Générez le visuel séparément lorsque la copie est complexe. Vérifiez toujours chaque lettre avant de la publier, car un texte lisible n'est pas garanti.

Créez, révisez, puis modifiez une chose

Vous disposez désormais d'une boucle répétable : choisissez un résultat, remplacez les variables, générez et inspectez l'invariant. Si le résultat est manquant, modifiez une partie.

Pour la configuration de cet article, ouvrez le Générateur et éditeur d'images multimodèles. Sélectionnez GPT Image 2 et exécutez l'invite qui correspond à votre tâche. Pour explorer les looks Anime ou Fusion, ouvrez DomoAI Texte vers image et réexécutez l'invite terminée.

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