Table des matières
Transformez n'importe quel texte, image ou vidéo en vidéos animées, réalistes ou artistiques. Plus de 30 styles uniques disponibles.
Un bon prompt d’image IA précise le sujet, la pose ou l’action, le décor, la composition, la lumière, le style et les contraintes à ne pas modifier. Placez les détails fixes en premier, ajoutez une direction visuelle claire, puis changez une seule variable après chaque génération.
Vous n’avez pas besoin d’empiler les adjectifs. Vous avez besoin d’un objectif visuel net. Ces 30 modèles couvrent les personnages, les produits, les portraits, les miniatures, la retouche d’image et les keyframes prêts pour la vidéo.
Chaque exemple indique les variables à remplacer, le détail à protéger et la correction à tester si le résultat dérive.
Remplacez d’abord chaque champ entre crochets. Pour le premier essai, gardez le reste de l’instruction inchangé.
Note de test : les prompts ci-dessous utilisent GPT Image 2 comme modèle d’exemple.
Un bon prompt part du sujet principal, puis ajoute les détails qui façonnent l’image finale. Cet ordre fonctionne bien comme base de départ.
Sujet + pose ou action + décor + composition + lumière + style visuel ou matériau + contraintes obligatoires + format ou ratio
L’identité, la forme du produit, le texte exact et les autres détails fixes doivent passer avant les mots d’ambiance. Ces contraintes comptent plus qu’un adjectif supplémentaire.
Comparez ces deux prompts :
Vague
Une belle fille anime cinématique, très détaillée, dramatique, avec une lumière froide.
Précis
Portrait mi-corps en trois quarts d’une livreuse anime adulte originale, avec un carré court bleu-vert, des yeux ambrés et un pendentif croissant de lune. Elle attend sous l’horloge d’une gare à l’heure bleue. Composition centrée, rim light douce, cel shading propre, palette bleu marine et ambre. Gardez les cheveux, les yeux et le pendentif exacts.
Le deuxième prompt n’est pas meilleur parce qu’il est plus long. Il fonctionne parce que ses choix sont vérifiables : sujet, décor, cadrage, lumière, style et traits verrouillés.
Si le résultat manque la cible, ne réécrivez pas tout. Changez une seule partie. Si le cadrage est mauvais, corrigez la ligne de composition et gardez les détails qui fonctionnent.
Commencez par le livrable. Nommez ensuite le détail qui rendrait un mauvais résultat inutilisable.
| Objectif | Commencer par | Contrainte à poser en premier |
|---|---|---|
| Créer un personnage anime | Prompts 1–5 | Visage, cheveux, tenue et accessoire distinctif |
| Créer un visuel produit ou publicité | Prompts 6–10 | Forme du produit, zone d’étiquette, couleurs et placement |
| Créer un portrait ou post social | Prompts 11–15 | Identité, recadrage, ratio de plateforme et zone sûre |
| Générer du texte ou un détourage | Prompts 16–20 | Texte court exact, hiérarchie, bords ou transparence |
| Retoucher une image existante | Prompts 21–25 | Ce qui change et ce qui doit rester intact |
| Préparer une image fixe pour animation | Prompts 26–30 | Espace autour du sujet, continuité et état du frame |
| Parcours | À utiliser quand | Options possibles |
|---|---|---|
| DomoAI Texte vers Image | Vous voulez explorer une nouvelle image ou une catégorie visuelle | Catégories Popular, Anime, Fusion et autres |
| Multi-Model Image Generator & Editor | Vous voulez générer avec un modèle précis ou retoucher une référence importée en langage naturel | GPT Image 2, Nano Banana 2 et Nano Banana Pro |
Utilisez DomoAI Texte vers Image pour comparer des rendus Anime ou explorer une autre catégorie de style. Choisissez un modèle Anime disponible, collez le prompt et gardez les contraintes d’identité.
Ouvrez Multi-Model Image Generator & Editor si vous voulez choisir un modèle précis. GPT Image 2, Nano Banana 2 et Nano Banana Pro peuvent générer une image depuis du texte ou retoucher une image importée avec des instructions en langage naturel.
Les 30 modèles ci-dessous utilisent GPT Image 2 comme référence commune. Cela ne signifie pas que GPT Image 2 sera le meilleur choix pour chaque prompt.
Vous pouvez relancer le même prompt avec Nano Banana 2 ou Nano Banana Pro. Pour comparer, gardez le prompt, le ratio et le pack de références identiques.
Pour choisir un outil plus largement, comparez les générateurs d’images IA par tâche. Ne transformez pas un test de modèle en verdict définitif.
Cette page est une bibliothèque de tâches, pas un classement. Chaque prompt vise un résultat visuel, contient des champs remplaçables, protège un détail important et propose une correction si le résultat dérive.
Les catégories correspondent aux livrables courants des créateurs : personnages, scènes produit, portraits, assets texte, retouches et images fixes pour la vidéo. Les contrôles non pris en charge, les promesses de qualité universelle et les conseils de droits commerciaux restent hors des exemples.
Ces prompts placent l’identité avant le style. Si le personnage change, réduisez d’abord la direction artistique au lieu d’ajouter des adjectifs.
Idéal pour: Un portrait de personnage original ou le premier point d'ancrage d'identité pour des variations ultérieures.
Prompt:
Créez un protagoniste d'anime original dans la tranche d'âge [tranche d'âge] avec [couleur et forme des cheveux], [couleur des yeux] et un [accessoire distinctif]. Utilisez un portrait de trois quarts en buste avec une expression neutre et assurée, cel shading épuré, lignes contrôlées, lumière directionnelle douce et un arrière-plan simple. Préservez une silhouette claire et reproductible.
À conserver: Forme du visage, coiffure, couleur des yeux et accessoire distinctif.
Si le résultat dérive: Supprimez les termes de style secondaires. Reformulez les cheveux, les yeux et l'accessoire dans la première phrase, puis relancez la génération.
Idéal pour: Comparer les proportions et la tenue d'un personnage sur plusieurs vues utiles.
Prompt:
Créez une feuille de référence complète du corps pour [nom du personnage] en utilisant [vues de face, de côté et de dos]. Affichez la même [tenue description], les mêmes proportions du corps, la même coiffure et la même [palette de couleurs] dans chaque panneau. Utilisez des poses debout neutres, même un éclairage de studio, un fond blanc uni, une échelle alignée, des espacement et figures séparées.
À conserver: Tenue, proportions du corps, coiffure et palette sur chaque panneau.
Si le résultat dérive: Réduisez la feuille aux vues de face et de côté. Construisez la vue arrière séparément du résultat le plus propre.
Idéal pour: Planification d'un petit ensemble défini d'expressions pour un personnage récurrent.
Prompt:
Créez une feuille d'expression à six panneaux pour [nom du personnage], avec [cheveux et yeux description] et [accessoire distinctif]. Afficher uniquement [lister six expressions] comme vues tête-épaules correspondantes. Gardez le même angle de caméra, les mêmes proportions du visage, la même coiffure, le même décolleté, le même arrière-plan et style de ligne cel-shaded. Utilisez un espacement uniforme et un éclairage neutre et doux.
À conserver: Angle de caméra, proportions du visage, coiffure, décolleté et accessoire.
Si le résultat dérive: Nommez uniquement les expressions requises. Répétez « faire correspondre les vues tête et épaules » et supprimez les instructions de mise en page supplémentaires.
Idéal pour: Changer un costume tout en préservant le caractère et la composition.
Prompt:
À l'aide de [référence du personnage], créez le même personnage dans la même pose de tout le corps et le même angle de caméra. Changez uniquement la tenue en [nouvelle tenue], en utilisant [détails de tissu et de couleur]. Gardez le visage, [les cheveux et détails des yeux], proportions du corps, expression, mains, arrière-plan, éclairage et cadrage inchangés par rapport à la référence.
À conserver: Identité, pose, angle de caméra, expression, mains, arrière-plan, éclairage et cadrage.
Si le résultat dérive: Mettez « changer uniquement la tenue » en premier. Supprimez les termes de mode supplémentaires et répétez les détails verrouillés du visage, des cheveux et des yeux.
Idéal pour: Une carte de personnage verticale avec un cadre contrôlé et une zone de titre courte.
Prompt:
Créez des illustrations de cartes d'anime à collectionner mettant en vedette [personnage] exécutant [action signature]. Utilisez un composition verticale sécurisée avec un cadre [motif] orné et des effets de premier plan superposés. Utilisez un cel shadingluloïd net et une zone de titre courte claire indiquant « [titre] ». Gardez le visage du personnage et costume lisible. Laissez de l'espace pour respirer sur chaque bord pour le recadrage final.
À conserver: Identité du personnage, costume, composition sans frontière et zone de titre.
Si le résultat dérive: Simplifiez les effets de cadre et de premier plan. Raccourcissez le titre, puis vérifiez chaque lettre rendue avant de la publier.
À essayer ensuite: Approuvez d'abord une version sans texte, puis créez la carte finale avec Créateur de cartes d'anime.
Quand la géométrie du produit compte, partez d’une référence propre. Vérifiez toujours les étiquettes, logos et détails d’emballage générés.
Idéal pour: Un packshot de commerce électronique centré ou une image source propre pour les scènes ultérieures.
Prompt:
À l'aide de [référence du produit], créez un packshot studio propre de [nom du produit] sur un [matériau de surface], photographié sous [angle de la caméra]. Utilisez un fond gris clair uni, une large softbox, contrôlée ombre, échelle précise, cadrage centré et bords nets. Préserver la forme, les proportions, fermeture, position de l'étiquette et couleurs de la marque. Ne reconcevez pas le produit.
À conserver: Forme du produit, proportions, fermeture ou poignée, position de l'étiquette et couleurs de la marque.
Si le résultat dérive: Utilisez une référence de produit plus propre et retirez les accessoires. Répétez « ne pas reconcevoir le produit » directement après l'instruction de référence.
Idéal pour: Montrer un produit en cours d’utilisation sans transformer la scène en désordre visuel.
Prompt:
Placez [référence du produit] dans un [cadre de style de vie] lumineux, positionné à [placement et échelle]. Construisez la scène autour d'une action secondaire, de matériaux naturels, d'une lumière douce du jour venant d'une seule direction, et des accessoires retenus. Préservez la silhouette du produit, la fermeture, l'emplacement de l'étiquette et les [couleurs de la marque]. Gardez le produit comme point focal clair.
À conserver: Géométrie du produit, fermeture, placement des étiquettes, couleurs et échelle prévue.
Si le résultat dérive: Réduisez la scène à un accessoire et une action. Indiquez l'emplacement et l'échelle du produit avant de décrire le cadre.
Idéal pour: Un visuel publicitaire dans lequel vous ajouterez un titre ou un CTA après génération.
Prompt:
Créez un héros publicitaire pour [référence du produit], en plaçant le produit sur le [côté gauche ou droit] par rapport à un [style d'arrière-plan]. Réservez le tiers opposé comme espace propre, prévu pour le texte, avec peu de détails et même tonifier. Utilisez [direction de l'éclairage], des bords nets du produit, une ombre à la terre et un poids visuel équilibré. Préserver toute la géométrie et les couleurs du produit.
À conserver: Identité du produit, géométrie, couleurs et tiers vide réservé.
Si le résultat dérive: Indiquez « produit à gauche, vide à droite » ou l'inverse. Supprimez les détails secondaires de l’arrière-plan et raccourcissez les instructions d’éclairage.
Idéal pour: Ajouter une ambiance saisonnière sans repenser l'emballage.
Prompt:
Créez une image de campagne [saison ou vacances] pour [référence produit] dans une scène de studio raffinée. Exprimez la saison à travers [éléments d’arrière-plan] et [deux accessoires de support] uniquement. Utilisez un palette, lumière directionnelle et profondeur nette. Préserver l'emballage du produit, le placement des étiquettes, proportions, couleurs et fermeture sans y ajouter de graphiques saisonniers.
À conserver: Géométrie de l'emballage, placement des étiquettes, couleurs, proportions et fermeture.
Si le résultat dérive: Déplacez chaque signal saisonnier en arrière-plan ou en accessoires. Supprimez toute instruction qui décore l’emballage lui-même.
Idéal pour: Placer une image de produit approuvée dans un arrière-plan de campagne décrit ou fourni.
Prompt:
Composer [référence du produit] dans une [scène d'arrière-plan décrite ou référence d'arrière-plan fournie] sur un [type de surface], vu depuis [angle de la caméra]. Faites correspondre la direction de la lumière et l'ombre de l'arrière-plan douceur, température de couleur et perspective. Créez un contact de bord réaliste sans modifier le la silhouette du produit, la position de l'étiquette, les limites des matériaux, les couleurs ou les proportions. Gardez un plan focal.
À conserver: Silhouette du produit, position de l'étiquette, limites des matériaux, couleurs et proportions.
Si le résultat dérive: Faites d'abord correspondre l'angle de la caméra et la direction de l'éclairage. Demandez une surface et simplifiez les réflexions avant d'ajouter des accessoires.
À essayer ensuite: Approuvez-le encore avant de passer à un flux de travail d'animation de produit. Pour ce problème en aval, voir comment maintenir le produit stable lorsqu'il bouge.
Utilisez une image de référence quand la reconnaissance est importante. Séparez le cadrage des contraintes d’identité pour diagnostiquer plus vite l’erreur.
Idéal pour: Un portrait façon magazine au cadrage maîtrisé et à la direction visuelle sobre.
Prompt:
À l'aide de [référence du portrait], créez un portrait éditorial qui maintient la personne dans [tranche d'âge] et conserve [indice de garde-robe]. Cadrez une composition [en gros plan ou à la taille] à partir d'un appareil photo clair perspective. Utilisez un éclairage latéral doux, une toile de fond texturée et discrète, des détails naturels de la peau, de la retenue. étalonnage des couleurs et expression calme. Préserver la structure faciale reconnaissable.
À conserver: Structure faciale reconnaissable, tranche d'âge apparente, élément de garde-robe et cadrage sélectionné.
Si le résultat dérive: Supprimez les termes de lentille ou de style conflictuels. Énoncez d’abord le cadrage, puis répétez les exigences d’identité et d’âge.
Idéal pour: Une photo de profil pour une page d’équipe, un portfolio ou un compte social professionnel.
Prompt:
À l'aide de [référence de portrait], créez une image de profil professionnelle tête et épaules pour [rôle ou industrie]. Gardez une expression neutre et accessible et une ligne de regard directe. Utilisez une [couleur d'arrière-plan] propre toile de fond, [armoire] simple, éclairage frontal doux, texture de peau réaliste, cadrage centré et espace confortable au-dessus de la tête. Préserver la reconnaissabilité et les proportions naturelles.
À conserver: Reconnaissance faciale, proportions naturelles, coupe tête et épaules et arrière-plan épuré.
Si le résultat dérive: Supprimez les accessoires spécifiques au rôle. Demandez une expression neutre, un fond uni et une simple lumière frontale dans des phrases séparées.
Idéal pour: Un portrait rapproché qui laisse visible la texture de la peau et un détail du maquillage.
Prompt:
À l’aide de [référence du portrait], créez un gros plan beauté axé sur [détail du maquillage]. Utilisez [style d'éclairage], faible profondeur de champ, texture naturelle de la peau, pores visibles, couleur équilibrée et retouches minimales. Gardez la structure du visage, la [couleur des yeux], la forme des lèvres, les indices d'âge et l'angle de la caméra inchangés. Encadrez les deux les yeux et la bouche pleine clairement.
À conserver: Structure du visage, couleur des yeux, forme des lèvres, indices d’âge et angle de caméra.
Si le résultat dérive: Supprimez les adjectifs de peau polie. Réaffirmez « la texture naturelle de la peau et les pores visibles », puis gardez un seul objectif de maquillage.
Idéal pour: Une identité visuelle récurrente pour un créateur qui ne souhaite pas utiliser de portrait.
Prompt:
Créer une mascotte récurrente de créateur sans visage: un [type de personnage] avec un [trait de silhouette], [palette de trois couleurs] et [accessoire distinctif]. Montrez une pose nette de trois quarts contre un simple arrière-plan géométrique, utilisant une illustration éditoriale plate, une séparation claire des formes et une lumière direction. Gardez le visage abstrait et les trois traits de signature faciles à reconnaître.
À conserver: Silhouette, palette tricolore, accessoire distinctif et soin visage abstrait.
Si le résultat dérive: Démarrez l'invite avec les trois traits de signature. Supprimez la géométrie d’arrière-plan et demandez une seule pose.
Idéal pour: Une couverture 9:16 qui laisse la place aux éléments d'interface de la plateforme.
Prompt:
Créez une couverture sociale de 9h16 mettant en vedette [sujet] sur le [tiers gauche ou droit], avec [accroche visuelle] près du centre supérieur. Réservez les zones d’interface supérieure et inférieure en tant que zones de sécurité peu détaillées. Utiliser [palette de couleurs], forte séparation des silhouettes, lumière directionnelle et un arrière-plan de support élément. Gardez le sujet principal clair à la taille du téléphone.
À conserver: La composition 9:16, la position du sujet, les zones de sécurité et la silhouette principale.
Si le résultat dérive: Déplacez le sujet vers le tiers médian. Supprimez l'action secondaire et répétez que les deux zones d'interface nécessitent peu de détails.
Le texte, les miniatures et les assets transparents échouent souvent sur les lettres, les bords ou la hiérarchie. Commencez avec un copy court et une mise en page claire.
Idéal pour: Une vignette 16:9 qui nécessite un sujet clair et une accroche courte et lisible.
Prompt:
Créez une vignette YouTube 16:9 en gras sur [sujet]. Placez [personne ou produit] à [gauche/droite], occupant environ quarante pour cent du cadre, avec un point focal expressif clair. Ajoutez l'exact titre « [titre court] » sur le côté opposé dans un traitement de type à contraste élevé. Restez généreux des marges et un fond épuré.
À conserver: Le titre cité, le sujet focal choisi et la hiérarchie gauche-droite.
Si le résultat dérive: Coupez le titre en trois ou quatre mots. Répétez son côté exact, puis vérifiez chaque lettre en taille réelle.
Idéal pour: Une affiche événementielle avec un titre et une date incontournables qui doivent rester faciles à scanner.
Prompt:
Concevez une affiche d'événement [format] avec le titre exact « [titre de l'événement] ». Ajoutez la date « [date] ». Construire un une hiérarchie claire à trois niveaux: le titre en premier, la date en deuxième et l'image de support en troisième. Utilisez [thème visuel], fort contraste et suffisamment d'espace calme autour de chaque bloc de texte. Gardez la mise en page lisible à la taille d’une vignette.
À conserver: Le titre de l'événement cité, la date et la hiérarchie du titre en premier.
Si le résultat dérive: Supprimez la copie secondaire. Demandez uniquement le titre et la date cités, puis vérifiez les deux caractère par caractère.
Idéal pour: Un message carré construit autour d'une courte citation, d'une ligne de campagne ou d'un appel.
Prompt:
Créez un graphique social carré construit autour de la phrase exacte « [phrase courte] ». Mettez la phrase dans un traitement [style de type] avec un fort contraste par rapport à un champ [couleur d'arrière-plan]. Ajouter un restreint [élément d'accent] qui soutient le message sans toucher aux lettres. Laissez des marges égales sur tous côtés et garder la composition calme et lisible.
À conserver: La phrase citée, son contraste et les marges vides qui l’entourent.
Si le résultat dérive: Raccourcissez la phrase, supprimez les lettres décoratives et répétez la formulation requise entre guillemets.
Idéal pour: Un actif de produit isolé pour les catalogues, les mises en page ou la composition ultérieure en arrière-plan.
Prompt:
Créez une découpe nette d'un [produit] centré dans le cadre, montré sous un [angle de vue]. Restez précis proportions, bords intacts et objet complet visible. Préserver [caractéristique déterminante] et [finition du matériau]. Ne placez rien derrière ou en dessous. Utilisez un fond transparent avec un rembourrage confortable autour de toute la silhouette.
À conserver: La forme du produit, le contour des bords, la caractéristique déterminante et la finition du matériau.
Si le résultat dérive: Supprimez tous les termes de scène, de surface et d’environnement. Demandez un objet centré et isolé avec la silhouette complète visible.
Idéal pour: Une mascotte réutilisable pour tout le corps, un autocollant de réaction ou un élément de superposition.
Prompt:
Créez un autocollant sur tout le corps de [mascotte] dans une [pose], en utilisant la palette verrouillée [couleurs] et en conservant [accessoire distinctif] clairement visible. Montrez toute la silhouette de la tête aux pieds, y compris les mains et accessoires. Ajoutez un contour simple et net, laissez un large rembourrage autour de chaque bord et placez le personnage sur fond transparent.
À conserver: La silhouette complète, la palette et l'accessoire distinctif de la mascotte.
Si le résultat dérive: Retirez le cadrage, simplifiez la pose et déclarez qu'aucun membre, accessoire ou contour ne peut être recadré.
En retouche, séparez ce qui change de ce qui doit rester intact. Verrouillez le visage, le produit, la pose ou l’arrière-plan avant la variation.
Idéal pour: Déplacer un sujet ou un produit existant vers un nouveau paramètre sans le repenser.
Prompt:
Modifiez uniquement l'arrière-plan de l'image fournie en [scène de remplacement]. Conservez [sujet ou produit] exactement là où il se trouve, avec la même pose, la même échelle, les mêmes proportions, l'angle de caméra, les bords de premier plan et les mêmes détails visibles. Faites correspondre la [direction de l'éclairage] et le [type de surface] du nouvel environnement au sujet existant. Ne redessinez pas et ne retouchez pas le sujet.
À conserver: Le sujet ou le produit, la pose, l'échelle, les proportions et les bords du premier plan.
Si le résultat dérive: Mettez « changer uniquement l'arrière-plan » en premier. Décrivez une scène de remplacement et supprimez toute instruction susceptible de remodeler le sujet.
Idéal pour: Tester une garde-robe ou une variation de couleur tout en protégeant le reste d'un portrait.
Prompt:
Changer uniquement [vêtement] de [couleur ou motif actuel] à [nouvelle couleur ou motif]. Gardez le visage de la personne, la coiffure, les proportions du corps, la pose, les mains, la position de la caméra, l'éclairage et les [détails de l'arrière-plan] inchangés. Préserve les plis et l'ajustement naturels du vêtement. Ne modifiez aucun autre vêtement, accessoire, ou partie de la scène.
À conserver: Identité, pose, cadrage, éclairage, arrière-plan et tout élément à l'exception du vêtement nommé.
Si le résultat dérive: Nom un vêtement et un remplacement. Répétez l'identité verrouillée et les détails de la scène avant toute langue descriptive.
Idéal pour: Corriger un problème local d'anatomie ou de visage sans relooker l'image.
Prompt:
Réparer uniquement la [zone affectée] dans l'image fournie: [problème spécifique à corriger]. Faites correspondre l'anatomie, le teint, la texture, l'éclairage, la mise au point et les [détails de référence à proximité] existants. Conservez inchangées toutes les régions non sélectionnées, y compris les [fonctionnalités protégées], la pose, les vêtements, l'arrière-plan, le recadrage et le style global. N'effectuez aucune retouche globale ni modification de composition.
À conserver: Chaque région en dehors de la zone nommée, y compris le recadrage, l'éclairage, les vêtements et l'arrière-plan.
Si le résultat dérive: Ciblez une zone plus petite et décrivez la forme concrète ou l'erreur d'anatomie. Supprimez les demandes générales de beauté, de finition ou de style.
Idéal pour: Remplacer un mot, une date, un prix ou une étiquette incorrect dans une conception existante.
Prompt:
Dans la conception fournie, remplacez uniquement le texte « [ancien texte] » par le texte exact « [nouveau texte] » dans le même [type de traitement] et même position. Conservez tous les autres mots, images, couleurs, espacements, dimensions et [élément de marque] inchangés. Ne redistribuez pas la mise en page et n’inventez pas de copie supplémentaire. Rendre chaque caractère demandé clairement.
À conserver: La mise en page, les images, la palette, la copie restante et tous les éléments de la marque.
Si le résultat dérive: Répétez uniquement la substitution de l'ancien au nouveau citée. Supprimez les instructions supplémentaires et vérifiez chaque caractère manuellement.
Idéal pour: Adaptation d'une image approuvée à un canevas plus large, plus haut ou aligné différemment.
Prompt:
Étendez les bords [gauche/droit/haut/bas] de cette image à un [rapport hauteur/largeur cible] toile. Continuez la [structure d'arrière-plan] existante en faisant correspondre la perspective, l'horizon, la direction de l'éclairage, la couleur et la texture. Gardez le [sujet] central à son échelle et sa position actuelles. Ne recadrez pas, n'étirez pas, dupliquer ou redessiner le contenu original.
À conserver: L'échelle et la position du sujet central, ainsi que l'horizon et l'éclairage d'origine.
Si le résultat dérive: Nommez un bord. pour étendre et décrire uniquement ce qui doit continuer dans cette zone.
Pour préparer une image fixe destinée à la vidéo, laissez de l’espace au mouvement. Définissez la position du sujet, les couches de profondeur et l’état du plan suivant.
Idéal pour: Définir un lieu, une heure et un sujet focal dans une image large lisible.
Prompt:
Créez une image fixe d'établissement large de [emplacement] à [heure de la journée]. Disposez trois couches de profondeur claires: [élément de premier plan], [sujet focal] au milieu et un simple point de repère au loin. Utilisez un éclairage et une palette cohérents, gardez le sujet focal lisible d'un coup d'œil et laissez un espace épuré autour de sa silhouette.
À conserver: L'emplacement, l'éclairage de l'heure et le sujet focal unique.
Si le résultat dérive: Limitez la composition à un élément nommé par couche de profondeur et reformulez le sujet focal.
Idéal pour: Une référence de personnage épurée qui garde le corps complet visible et séparé de l'arrière-plan.
Prompt:
Créez une image fixe de tout le corps de [personnage] dans une [pose prête] équilibrée, vue sous [angle de cadrage]. Montrer la figure entière, y compris les mains et les pieds, avec une séparation nette entre les membres. Préserver [ancres d'identité], gardez l'arrière-plan simple et laissez un espace ouvert généreux autour du corps afin la silhouette reste facile à isoler.
À conserver: L'identité du personnage s'ancre, ses membres complets et son dégagement autour de la silhouette.
Si le résultat dérive: Utilisez un cadrage complet du corps plus large, simplifiez la pose et gardez les mains et les pieds à l’intérieur du cadre.
Idéal pour: Une composition de produit final propre qui peut servir de référence visuelle en aval.
Prompt:
Créez un état final propre avec [produit] centré sur [surface], montré depuis [angle de vue]. Préservez sa géométrie exacte, ses proportions, l'emplacement de l'étiquette et [les détails de la signature]. Utilisez-en un concentré direction de la lumière, accessoires de support retenus et séparation claire de l'arrière-plan. Gardez le produit entièrement visible et en font le seul point focal dominant.
À conserver: Géométrie du produit, placement des étiquettes, angle de vue et position finale.
Si le résultat dérive: Retirez les accessoires de support, répétez l'angle de vue requis et indiquez que le produit ne doit pas être repensé.
Idéal pour: Deux images assorties de continuité dans lesquelles un seul état planifié change.
Prompt:
Créez deux images fixes correspondantes pour [scène]. Le cadre A et le cadre B ne devraient différer que par [un seul état changement]. Conservez [identité du sujet], le point de vue, le cadrage, l'échelle, l'environnement, la palette et l'éclairage constante sur les deux images. Préservez tous les détails sans rapport et utilisez le même sujet clair placement et repères d’arrière-plan dans chaque image.
À conserver: Identité du sujet, point de vue, cadrage, échelle, environnement, palette et éclairage.
Si le résultat dérive: Créez d’abord le cadre A. Utilisez-le comme référence pour le cadre B et demandez uniquement le changement d'état nommé.
Idéal pour: Une image d'ouverture de 9:16 avec un crochet focal immédiat et de la place pour les superpositions d'interface.
Prompt:
Créez une image d'ouverture de 9h16 pour [histoire ou sujet] avec un crochet visuel immédiat: [élément focal]. Placez [sujet] dans la zone centrale de sécurité, séparé d'un arrière-plan simple, et réservez le Zone [haut/bas] pour les superpositions d'interface ou la copie facultative. Utilisez une silhouette audacieuse, une idée d'éclairage, et aucun point focal concurrent.
À conserver: Le format 9:16, la zone de sécurité centrale, la silhouette du sujet et la zone de superposition réservée.
Si le résultat dérive: Agrandissez l'élément focal unique. Supprimez les sujets secondaires, les accessoires décoratifs et les contrastes concurrents.
À essayer ensuite: Utilisez l'image approuvée comme premier panneau de storyboard. Alors planifier le storyboard avant l'animation.
Les résultats les plus faibles proviennent d’une décision peu claire. Diagnostiquez cette décision avant de réécrire l’invite complète.
Prompt faible:
Créez un portrait cyberpunk 3D peint à l'huile à l'aquarelle et à la lumière du jour, éclairage néon noir, couleurs pastel et ombres dures.
Cette invite empile des styles, des palettes et des éclairages incompatibles.
Prompt amélioré:
Créez un portrait animé en cel-shading propre de [personnage], montré à partir des épaules vers le haut. Utilisez une lumière douce de fenêtre, une palette de bleu sourd et un arrière-plan de ville simple. Gardez [cheveux], [couleur des yeux] et [accessoire] inchangés.
Prompt faible:
Montrez mon flacon de soin dans une belle scène de luxe avec des plantes, de l'eau, des pierres, des fleurs, et un espace pour la publicité.
L'invite enterre la composition et donne au modèle trop d'accessoires.
Prompt amélioré:
Placez [produit] sur le côté droit d'une prise de vue en studio à la hauteur des yeux. Réservez le tiers gauche comme propre espace de copie. Utilisez une surface en pierre et un éclairage latéral doux. Gardez la forme de l'emballage, le capuchon, proportions et position de l’étiquette inchangées.
Prompt faible:
Mettez cette mascotte en tenue d'hiver lors d'un marché festif et rendez-la mignonne.
L'invite ne précise jamais quels détails du personnage doivent survivre à la modification.
Prompt amélioré:
Changez uniquement la tenue de la mascotte en [tenue d'hiver]. Gardez son visage, ses proportions, sa pose, palette et [accessoire distinctif] inchangés. Ajoutez un fond de marché calme avec des lumières chaudes. Ne relookez pas le personnage.
Prompt faible:
Créez une vignette YouTube spectaculaire indiquant comment j'ai créé des images IA étonnantes sans aucune conception. Compétences en seulement dix minutes.
Le titre est trop long et l'invite ne donne aucune hiérarchie de placement.
Prompt amélioré:
Créez une vignette YouTube 16:9 avec le titre exact « MEILLEURES IMAGES AI ». Mettez le titre à gauche et [sujet] à droite. Utilisez des lettres blanches en gras sur un fond sombre. Vérifiez chaque lettre avant de publier.
La formule de base est transférée, mais la syntaxe et les contrôles du modèle diffèrent. Conservez le sujet, la composition, l'éclairage, le style et les contraintes lorsque vous changez d'outil.
Supprimez tout paramètre que le nouveau générateur ne prend pas en charge. Gardez le ratio et le pack de référence stables lors d’une comparaison. Jugez ensuite le résultat en fonction des mêmes critères visibles.
Ne copiez pas les paramètres spécifiques au modèle dans un flux de travail qui ne les expose pas.
Un bon prompt d’image IA précise le sujet, l’action ou la pose, le décor, la composition, la lumière, le style visuel et les contraintes à ne pas modifier. Placez l’identité, la forme du produit ou le texte exact avant les détails décoratifs. Après génération, ne changez qu’une variable à la fois.
Il doit être assez précis pour lever les ambiguïtés. Beaucoup de prompts utiles tiennent en deux à quatre phrases courtes. Un prompt plus long ne donne pas forcément une meilleure image : générez une version, vérifiez le manque, puis ajoutez une contrainte claire.
La formule de base se transfère, mais chaque modèle interprète différemment le langage, les références, le ratio et la mise en page. Avec Nano Banana 2, Nano Banana Pro ou DomoAI Texte vers Image, gardez le sujet et les contraintes, puis retirez les paramètres non pris en charge.
Choisissez quelques traits fixes et répétez-les dans chaque prompt lié. Pour un personnage, verrouillez le visage, les cheveux, les proportions, la palette et l’accessoire distinctif. Pour un produit, verrouillez la forme, les matériaux, l’emplacement de l’étiquette et les couleurs. Utilisez une référence nette si possible.
Demandez un texte court, citez-le exactement et donnez-lui un seul emplacement. Prévoyez un contraste fort et assez de marge. Si le texte est long ou doit être parfaitement exact, générez d’abord le visuel puis ajoutez le texte en retouche.
Vous avez maintenant une boucle réutilisable : choisissez un résultat, remplacez les variables, générez l’image, puis vérifiez le détail qui devait rester intact. Si le résultat dérive, ne changez qu’une seule chose.
Pour suivre la configuration de cet article, ouvrez Multi-Model Image Generator & Editor, choisissez GPT Image 2 et lancez le prompt adapté à votre tâche. Pour explorer des styles Anime ou Fusion, utilisez DomoAI Texte vers Image avec les mêmes contraintes fixes.
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