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Transformez n'importe quel texte, image ou vidéo en vidéos animées, réalistes ou artistiques. Plus de 30 styles uniques disponibles.
À l'intérieur Vélo 3 Animaker, de nombreux créateurs utilisent Animaker pour ses modèles de glisser-déposer, ses animations de personnages et ses transitions de scène prêtes à l'emploi. Pourtant, les projets peuvent toujours sembler limités lorsque vous avez besoin de plus d'outils d'IA ou d'animations graphiques uniques. Vous souhaiterez peut-être des modèles plus riches, une meilleure synthèse vocale ou un storyboard plus rapide pour terminer le flux de travail vidéo. Quelles alternatives à Animaker vous offrent des fonctionnalités de création de vidéos IA plus innovantes tout en simplifiant le montage et en accédant à des ressources libres de droits ? Cet article vous présente les meilleures alternatives à Animaker pour les vidéos et les animations basées sur l'IA, en mettant en évidence les points forts de chaque outil.
Pour vous aider, DomoAi's Générateur d'anime AI propose un chemin clair entre le script et la vidéo finale grâce à des modèles innovants, des découpes de scène automatiques et une voix off naturelle, permettant une comparaison facile avec Animaker et d'autres options.
Une autre option intéressante est celle de DomoAI Générateur vidéo AI Anime, qui offre aux créateurs un moyen simple de transformer leurs idées en animations animées et stylisées sans devoir effectuer de lourdes modifications manuelles.
Beaucoup choisissent Animaker pour son interface glisser-déposer, son créateur de personnages et ses modèles prêts à l'emploi pour les vidéos explicatives.
Pourtant, les créateurs recherchent souvent des alternatives lorsqu'ils ont besoin de :
Lequel de ces problèmes est le plus important pour vos projets ?
Animaker s'exécute dans le navigateur sur des serveurs basés sur le cloud, ce qui facilite l'intégration mais peut ralentir les grands projets. Les scènes complexes, le nombre d'images élevé ou les longs délais peuvent entraîner des retards lors du montage et de longs délais d'attente lors de l'exportation de vidéos HD ou 4K.
Les équipes dont les horaires sont serrés ou les créateurs qui ont besoin d'exportations par lots trouvent cela frustrant et recherchent des outils dotés d'une accélération GPU locale ou rendu plus rapide dans le cloud.
Les modèles et les animations de personnages prédéfinies permettent de faire avancer les projets, mais ils peuvent sembler restrictifs.
Utilisateurs avancés voulez :
Si vous avez besoin d'une composition en couches, d'effets de particules ou d'animations graphiques précises, les préréglages intégrés risquent de ne pas suffire.
Le plan gratuit et les niveaux inférieurs limitent la qualité des exportations, les téléchargements et l'accès aux ressources premium. Les abonnements peuvent limiter le nombre de membres de l'équipe, le stockage dans le cloud et les minutes de rendu mensuelles, ce qui entraîne des coûts imprévisibles pour les agences ou permet de développer des projets à plus grande échelle.
Les conditions de licence relatives à la musique en stock et aux actifs poussent également les entreprises à opter pour des solutions alternatives proposant des licences commerciales plus claires ou des achats ponctuels.
Producteurs et agences veulent des fonctionnalités de collaboration tels que les kits de marque, les autorisations d'équipe, l'historique des versions et les outils de voix off natifs.
Ils demandent également :
Lorsqu'une plateforme n'en dispose pas, les équipes se tournent vers des éditeurs vidéo et des logiciels d'animation qui prennent en charge les flux de travail des studios.
Les vidéos explicatives complexes, les formations de longue durée, les spots télévisés ou les publicités riches en animations ont tendance à dépasser le point idéal d'Animaker. Les créateurs qui créent des démos de produits avec des ressources personnalisées, des vidéos interactives ou des versions localisées ont besoin d'un contrôle plus précis sur :
Produisez-vous des œuvres qui doivent s'étendre à tous les canaux et à toutes les langues ?
Lequel de ces éléments de la liste de contrôle est un facteur décisif pour votre flux de travail ?
Recherchez une interface propre et bien ordonnée qui vous permet de passer rapidement à la production. Donnez la priorité à l'édition par glisser-déposer, aux info-bulles visibles, aux didacticiels en ligne et à un canevas réactif qui affiche un aperçu des modifications en temps réel. Vérifiez que l'éditeur prend en charge les raccourcis clavier, les panneaux personnalisables et l'accès rapide aux commandes de taille de police, de couleur et d'arrière-plan afin de pouvoir résoudre les problèmes de mise en page sans interrompre le flux créatif.
Si vous collaborez, vérifiez l'enregistrement dans le cloud, les dossiers d'équipe, l'historique des versions et les autorisations basées sur les rôles pour organiser les actifs et les projets.
Choisissez une plateforme qui propose à la fois des préréglages rapides et des réglages précis contrôle :
Pour le travail sur les personnages, recherchez le montage osseux, les expressions faciales, la synchronisation labiale et les bibliothèques de poses qui vous permettent de modifier les mouvements et le timing, ainsi que le lissage naturel des mouvements afin que les scènes évitent les mouvements robotiques.
Attendez-vous à des fonctionnalités de studio avancées telles que :
Ils recherchent également des outils texte-image ou texte-vidéo pilotés par l'IA qui accélèrent le processus, du concept au rendu final.
Vérifiez également les options d'exportation, notamment MP4, GIF, WebM, plusieurs formats d'image pour TikTok Reels et Instagram, et la possibilité d'exporter des fichiers source ou de modifier directement des cadres.
Évaluez la qualité du modèle par rapport à la quantité brute :
Cela compte plus que des milliers de diapositives génériques. Recherchez des bibliothèques de ressources robustes avec des personnages variés, des avatars multiculturels, des variations de vêtements et de poses, des effets sonores et de la musique libre de droits, y compris des licences commerciales pour les publicités.
Un système audio vous permettra de télécharger des kits de marque contenant des polices et des palettes de couleurs, d'enregistrer des ressources personnalisées, de baliser et de rechercher des contenus multimédias, et de diffuser les mises à jour des ressources sur plusieurs scènes afin que l'échange de logo se propage partout. Vérifiez les intégrations avec les services d'images et de vidéos d'archives, la possibilité de télécharger des ressources en masse et les bibliothèques privées destinées à une utilisation en équipe.
La création de vidéos sympas impliquait auparavant des heures de montage et beaucoup de savoir-faire technique. Pourtant, DomoAi's Éditeur vidéo AI change complètement cela en vous permettant de transformer des photos en clips animés, de donner à des vidéos un aspect d'anime ou de créer des avatars parlants simplement en tapant ce que vous voulez pendant qu'il gère les tâches techniques.
Créez votre première vidéo gratuitement avec Accueil AI aujourd'hui !
Accueil AI utilise des modèles génératifs pour produire des vidéos complètes à partir d'instructions textuelles, d'images fixes ou de séquences existantes. Il prend en charge le style anime, les scènes réalistes et les avatars parlants qui se synchronisent labial avec le son. Vous pouvez commencer par un script, télécharger une photo à animer ou modifier le style d'une vidéo pour lui donner un nouveau look.
Les principales caractéristiques sont les suivantes :
La plateforme propose également des modèles et un flux de remix communautaire afin que les créateurs puissent adapter les formats tendance et itérer rapidement.
DomoAI met l'accent sur la génération d'IA plutôt que sur l'édition de modèles. Attendez-vous à des flux de travail automatisés plus rapides, à une génération de styles plus étendue et à une gamme créative plus étendue que les créateurs d'animations classiques par glisser-déposer. Vous renoncez à un contrôle manuel de la chronologie que les animateurs chevronnés pourraient préférer.
Surveillez les limites de sortie et les crédits sur certains forfaits.
Deepmotion se concentre sur la capture automatique de mouvements à partir de vidéos. Téléchargez un clip et le système extrait une animation squelettique 2D ou 3D que vous pouvez appliquer aux personnages. Il accélère la production de mouvements réalistes des personnages et fonctionne avec les pipelines 3D les plus populaires.
Les outils de base sont les suivants :
Deepmotion s'intègre parfaitement aux moteurs de jeu et aux logiciels d'animation 3D, ce qui permet un transfert fluide pour la poursuite du rigging et du travail sur les images clés.
Animaker cible les flux de travail basés sur des explications 2D et des modèles. Deepmotion résout un problème différent : produire une capture de mouvement réaliste à utiliser dans des scènes 3D ou des appareils 2D avancés. Attendez-vous à une plus grande précision des mocaps, mais à des besoins matériels plus importants.
Remarque : les niveaux gratuits limitent la personnalisation, et les projets plus lourds peuvent nécessiter un matériel puissant.
Blender est une suite de création 3D gratuite et open source qui couvre la modélisation, le rigging, l'animation, les effets visuels et le rendu.
Il prend en charge :
Un vaste écosystème de modules complémentaires étend les fonctionnalités, notamment des plugins assistés par l'IA.
Les fonctionnalités clés incluent :
Vous bénéficiez d'un contrôle total sur :
Animaker est basé sur le cloud et orienté vers des modèles, destiné à des explications rapides et à des clips sociaux.
Blender cible les professionnels qui ont besoin de :
Blender a une courbe d'apprentissage abrupte, mais il n'y a pas de frais de licence.
Soyez prêt à investir du temps dans l'apprentissage de l'interface et des flux de travail.
Kaiber est spécialisé dans la transformation des invites textuelles en courtes animations. Il offre une interface simple pour générer rapidement des clips stylisés, avec des options pour différents traitements artistiques et un contrôle du tempo pour les clips synchronisés avec de la musique.
Les fonctionnalités incluent :
L'outil est adapté au prototypage rapide et à l'exploration créative.
Animaker vous propose une chronologie et des modèles de personnages par glisser-déposer. Kaiber échange le contrôle manuel de la chronologie au profit de la rapidité et de la génération artistique à partir du texte. Il fonctionne bien pour les clips conceptuels rapides, mais offre un contrôle moins granulaire pour les scènes complexes.
Les animations complexes nécessitant un chronométrage détaillé peuvent nécessiter un autre outil.
Powtoon propose un éditeur glisser-déposer conçu pour les vidéos explicatives, les présentations et les clips marketing.
Il comprend :
Il possède des intégrations pour Google Drive et PowerPoint.
Les principaux éléments sont les suivants :
L'interface privilégie la rapidité et la simplicité afin que les équipes puissent produire rapidement des vidéos de formation et de promotion.
Les deux ciblent des cas d'utilisation professionnels et éducatifs avec des modèles et des modifications par glisser-déposer. Powtoon se concentre principalement sur le style de présentation et les modèles d'entreprise, tandis qu'Animaker inclut davantage d'actifs d'animation de personnages et une gamme plus large de petits clips animés.
Notez que les forfaits gratuits incluent l'image de marque et que l'animation 3D reste limitée.
Synthesia crée des vidéos de présentation pilotées par l'IA en générant des avatars réalistes qui lisent votre script. Il prend en charge plusieurs langues et des styles de voix personnalisés, et place un présentateur virtuel sur des diapositives ou des arrière-plans pour des vidéos d'entreprise rapides.
Les caractéristiques notables incluent :
Le système est conçu pour la formation, les ventes et les communications localisées.
Animaker se concentre sur le style de bande dessinée et l'animation basée sur des modèles. Synthesia se concentre sur les vidéos de présentateurs photoréalistes avec synthèse vocale et options multilingues. Attendez-vous à des vidéos de style hôte plus réalistes, mais à moins d'animations de personnages de dessins animés.
Les équipes L&D, les spécialistes du marketing et les entreprises qui ont besoin de vidéos de présentation localisées à grande échelle. Les prix peuvent être élevés pour les petits créateurs, et vous êtes limité à des formats et à des styles d'avatar spécifiques.
Zebracat automatise la production vidéo à partir de scripts écrits. Il associe les sections de script aux scènes, assemble les personnages et les transitions, et vous permet de modifier le rythme et les visuels sans maîtriser la chronologie.
Les principales caractéristiques sont les suivantes :
L'accent est mis sur la rapidité et la répétabilité du contenu abrégé.
Les deux accordent la priorité à la facilité d'utilisation et aux modèles. Zebracat s'appuie fortement sur l'automatisation des scripts et les itérations rapides, tandis qu'Animaker permet de mieux contrôler manuellement la disposition des scènes et les mouvements des personnages.
Les spécialistes du marketing et les créateurs de contenu qui produisent de nombreuses courtes vidéos ont besoin d'un délai d'exécution rapide. Les versions gratuites peuvent ajouter des filigranes et les styles d'animation sont limités.
InVideo AI combine une vaste bibliothèque de modèles avec des fonctionnalités de synthèse de texte en vidéo optimisées pour les réseaux sociaux. Il propose l'édition par glisser-déposer, du texte animé, des transitions, la prise en charge de la voix off et l'accès aux médias d'origine.
Les points forts incluent :
Les deux proposent aux spécialistes du marketing social des éditeurs basés sur des modèles et des chronologies simples. InVideo met l'accent sur les exportations sociales rapides et la variété des modèles, tandis qu'Animaker ajoute davantage de ressources d'animation de personnages et une bibliothèque de scènes plus étendue.
Fliki transforme le texte et les articles en vidéos commentées en associant votre texte à des visuels et à des voix d'IA. Il prend en charge :
Les principales caractéristiques sont les suivantes :
Animaker propose des outils d'animation et de personnages plus complets. Fliki remplace l'animation de scènes complexes par un pipeline article-vidéo efficace avec de puissantes options de voix off.
Spline AI s'exécute dans le navigateur et permet de créer et d'animer des objets 3D grâce à une interface intuitive. Il prend en charge la collaboration en temps réel, la création de scènes par glisser-déposer et l'exportation de ressources 3D et de séquences animées.
Les fonctionnalités incluent :
Animaker se concentre sur l'animation 2D et les modèles d'animation. Spline propose des animations 3D interactives et intégrées au navigateur. Utilisez Spline lorsque vous avez besoin de ressources 3D légères et de scènes interactives, et Animaker lorsque vous avez besoin de contenu explicatif en 2D.
Les concepteurs de produits, les équipes web et les petits studios qui ont besoin de maquettes 3D rapides et d'animations simples. Les pipelines 3D avancés nécessitent toujours un logiciel de bureau dédié.
Rizzle cible le contenu de courte durée avec des modèles vidéo de petite taille et des effets animés. Il propose des modifications assistées par l'IA, des transitions et des outils adaptés aux formats verticaux et au partage de plateformes.
Les principales caractéristiques sont les suivantes :
Animaker prend en charge des explications plus détaillées et des scènes de personnages. Rizzle se concentre sur de courtes vidéos rapides et captivantes avec une complexité de scène limitée.
Les créateurs se sont concentrés sur le contenu vertical court et l'engagement social. Un contrôle approfondi de l'animation et de la chronologie nécessite d'autres plateformes.
Sora AI propose des outils génératifs avancés intégrés dans un éditeur accessible. Elle produit des clips animés soignés à partir de :
Parmi les principales fonctionnalités, citons :
Sora AI met l'accent sur la qualité générative et l'automatisation par rapport à l'édition manuelle basée sur des modèles. Les utilisateurs qui souhaitent une génération d'IA plus fidèle trouveront ses outils convaincants.
Startups, créateurs et petites équipes à la recherche d'outils image-vidéo d'IA plus avancés sans avoir à apprendre trop vite. Surveillez les limites du forfait et les formats de sortie spécifiques pris en charge.
Adobe Animate fournit un environnement professionnel pour l'animation vectorielle 2D, le rigging de personnages et le contenu interactif. Il s'intègre aux services Creative Cloud et prend en charge :
Les fonctions clés sont les suivantes :
Les fonctionnalités récentes ajoutent des flux de travail assistés par l'IA pour accélérer la rotoscopie et les tâches en arrière-plan.
Animate est destiné aux animateurs professionnels qui ont besoin d'un contrôle précis des images clés et du rigging. Animaker simplifie la création grâce à des modèles et à des kits de scènes pour des vidéos explicatives plus rapides.
Animateurs, studios et concepteurs indépendants qui ont besoin de plates-formes 2D complexes et d'une intégration aux outils Adobe. Attendez-vous à une courbe d'apprentissage plus abrupte et à des licences d'abonnement.
Toonly fournit un éditeur glisser-déposer simple axé sur les vidéos explicatives. Il propose une bibliothèque de personnages, d'accessoires et de scènes conçus pour l'assemblage rapide de clips pédagogiques ou promotionnels.
Les principaux outils sont les suivants :
Le produit vise à éliminer le besoin de délais techniques et de montages.
Les deux sont conviviaux et basés sur des modèles. Toonly se limite à des explications et à des animations de type tableau blanc avec un ensemble de fonctionnalités plus simple. Animaker fournit une bibliothèque de ressources plus étendue et davantage de types de scènes.
Les éducateurs, les petites entreprises et les spécialistes du marketing qui ont besoin de vidéos explicatives claires sans outils d'animation d'apprentissage. L'éditeur troque le contrôle avancé au profit de la rapidité et de la simplicité.
Renderforest propose une suite pour créer des vidéos, des logos animés et des animations Web simples.
Il fournit :
Les fonctionnalités incluent :
La plateforme accélère la production pour un contenu de marque cohérent.
Les deux plateformes sont basées sur le cloud et basées sur des modèles. Renderforest combine les éléments de marque et les modèles de vidéos en un seul endroit, tandis qu'Animaker propose une meilleure animation des personnages et une personnalisation des scènes.
Les spécialistes du marketing, les petites agences et les entrepreneurs qui souhaitent une plateforme unique pour les vidéos et les actifs de marque. La vaste bibliothèque de modèles simplifie la production reproductible.
Selon Grand View Research, le marché mondial de l'intelligence artificielle dans l'industrie de la vidéo devrait croître à un taux de croissance annuel composé de 19,79 % jusqu'en 2030. Cette croissance reflète non seulement la demande croissante de contenu vidéo, mais également les avantages transformateurs de l'IA.
Les outils pilotés par l'IA pour la création et l'optimisation de vidéos améliorent l'efficacité, la qualité et la portée de plusieurs manières :
Mais si les outils d'intelligence artificielle peuvent vous aider à atteindre vos objectifs de création et d'optimisation vidéo plus rapidement que vous ne pouvez l'imaginer, ils doivent également être utilisés avec précaution pour éliminer tout risque d'erreur.
Si vous souhaitez bénéficier de l'IA et de sa technologie révolutionnaire, utilisez-la pour créer et optimiser du contenu vidéo. Heureusement, il existe de nombreuses façons d'utiliser les meilleurs outils d'IA pour la création de contenu vidéo afin d'atteindre vos objectifs.
Voici quelques idées.
Utilisez l'IA pour brisez les blocages créatifs et produisez rapidement de nombreux concepts testables. Demandez à un modèle de saisir des crochets, des plans d'épisodes ou un ton, et il renverra des scripts, des rythmes de scène et des listes de plans. Déposez-les ensuite dans un outil de storyboard ou dans un studio d'animation comme Animaker pour remplir les scènes avec :
Demandez au modèle plusieurs variantes afin de pouvoir tester A/B différentes lignes d'ouverture, longueurs et formats.
Flux de travail : demandez des concepts, choisissez une direction, générez un script, importez-le dans un storyboard ou un générateur de scènes, puis appliquez un modèle d'explication animé ou un générateur de personnages pour créer rapidement un prototype.
Choisissez un moteur de synthèse vocale et convertissez vos scripts en narration soignée. Choisissez le style de voix, la hauteur, la vitesse et les signaux émotionnels en fonction de votre public. Les outils liés à des plateformes comme Animaker proposent des préréglages de synthèse vocale et de synthèse vocale intégrés qui conviennent :
Vous voulez des versions multilingues ?
Générez des pistes distinctes avec des voix natives et synchronisez-les avec vos scènes. Cela permet de remplacer la lenteur du casting et le temps passé en studio tout en conservant un ton cohérent entre les épisodes et les formats d'exportation.
Le sous-titrage et la traduction automatiques permettent d'atteindre un public international sans avoir à engager de traducteurs pour tous les marchés. L'IA transcrit l'audio, produit des sous-titres chronométrés et les traduit dans de nombreuses langues avec une précision raisonnable.
Intégrez ces sous-titres à votre plateforme vidéo ou à un créateur d'animation tel qu'Animaker qui prend en charge l'importation et le placement de sous-titres. Tenez un réviseur humain au courant des nuances, des expressions idiomatiques et de la voix de la marque afin de réduire les erreurs de traduction et de préserver la clarté.
Ajoutez de l'interactivité pour augmenter le nombre de visionnages chronométrer et collecter les signaux des utilisateurs. Utilisez des cartes, des annotations, des CTA cliquables, des formulaires vidéo et des options de branchement pour créer des boucles d'engagement. Les plateformes d'animation et les créateurs de vidéos vous permettent de créer des boutons et des superpositions animés qui correspondent à votre guide de style ou à un modèle Animaker.
Suivez les incrustations qui génèrent des clics et retouchez le placement, la couleur et le texte pour améliorer les taux d'action et recueillir des commentaires directs de la part des spectateurs.
Confiez le travail de montage répétitif à des monteurs IA qui analysent les séquences, trouvent les zones claires et assemblent les découpes. Ces outils détectent les visages, les actions clés et les battements vocaux, puis appliquent des transitions de scène et des signaux musicaux qui correspondent à l'humeur et au rythme.
Utilisez l'exportation par lots pour plusieurs formats d'image et réutilisez la même découpe principale en versions carrée, verticale et paysage à l'aide de préréglages fournis par des vidéastes et des outils d'animation basés sur le cloud. Cela permet aux éditeurs de gagner des heures et de produire rapidement des résultats cohérents et conformes à la marque.
L'IA analyse votre vidéo à la recherche d'images à fort impact, applique des règles de recadrage pour différentes plateformes et superpose du texte et des graphiques simples pour améliorer le taux de clics. Plateformes qui associent des modèles d'animation et de conception vous permet de tester des versions miniatures construit à partir d'un style ou d'un jeu de personnages Animaker.
Exécutez des tests A/B sur les vignettes pour découvrir quelles images, quels contrastes de couleurs ou quel texte de titre produisent le meilleur CTR et utilisez ces connaissances pour mettre à jour les futurs modèles.
Utilisez la compression des réseaux neuronaux et des échelles de débit automatisées pour réduire la taille des fichiers tout en préservant la qualité visuelle. Les encodeurs pilotés par l'IA choisissent les codecs et les échelles de résolution optimaux en fonction de chaque périphérique de visualisation et de l'état du réseau, de sorte que la lecture démarre plus rapidement et nécessite moins de mémoire tampon.
Exportez avec des conteneurs modernes et plusieurs débits ou laissez votre CDN générer des flux adaptatifs pour les téléphones portables, les ordinateurs de bureau et les téléviseurs connectés. Les animations et les vidéos explicatives animées se compressent souvent bien, ce qui vous permet de conserver des graphismes nets à faible bande passante.
Exécutez des analyses qui vont au-delà des vues. Utilisez l'IA pour cartographier la durée de visionnage, les points chauds de rétention et les points de dépôt. Combinez cela avec l'analyse de transcription pour mesurer la pertinence du sujet, la densité des mots clés et le ton émotionnel des commentaires et des critiques.
Les plateformes telles que YouTube Analytics et Vimeo Analytics incluent des signaux d'apprentissage automatique que vous pouvez exporter pour affiner les titres, les tags et les descriptions. Intégrez ces connaissances à votre pipeline de contenu et à votre bibliothèque de modèles afin que votre prochaine vidéo Animaker ou votre prochaine vidéo explicative animée soit axée sur une meilleure rétention et une meilleure visibilité dans les recherches.
Accueil AI remplace les longues modifications manuelles par un éditeur vidéo IA qui gère les parties complexes. Téléchargez des photos ou un script, sélectionnez votre style préféré et le système transforme ces éléments en clips animés, en scènes de style anime ou en avatars parlants.
Vous n'avez pas besoin d'apprendre un logiciel d'animation complexe ou d'édition de chronologie pour obtenir un résultat de qualité professionnelle. Quelle partie de votre flux de travail souhaitez-vous simplifier en premier lieu ?
La plateforme fonctionne comme un éditeur vidéo en ligne basé sur le cloud combiné à un moteur génératif. Il propose des scènes et des modèles vidéo prédéfinis, un créateur de personnages et des personnages personnalisables, des animations et des transitions de scènes, ainsi que des actifs boursiers et une musique de fond libre de droits.
Vous bénéficiez de la synthèse vocale, de la prise en charge de la voix off et d'une synchronisation labiale automatique pour que les avatars parlants restent crédibles. Cette combinaison d'automatisation et de contrôle correspond-elle à ce dont vous avez besoin pour les vidéos sur les réseaux sociaux ou les vidéos explicatives ?
Pensez à la simplicité du glisser-déposer et à une interface simple, mais avec une automatisation soutenue par l'IA. Vous pouvez utiliser des mises en page de style storyboard, ajuster la durée de la scène sur une chronologie, échanger des modèles vidéo, ajouter des GIF et des effets visuels, et exporter des fichiers HD prêts pour les campagnes de marketing vidéo.
Des clips de style tableau blanc et des éléments d'animation 2D sont disponibles, ainsi que des looks d'anime plus stylisés. Quelle fonctionnalité essaieriez-vous en premier ?
Commencez par saisir une invite ou téléchargez des images. Choisissez un modèle ou créez une scène personnalisée. Laissez l'IA créer des mouvements pour les photos, générer des animations faciales pour les avatars parlants ou traduire votre texte en séquences explicatives animées. Modifiez les scènes à l'aide de commandes glisser-déposer, modifiez la musique de fond ou enregistrez une voix off.
Prévisualisez, exportez et publiez sur vos chaînes sans devoir jongler avec plusieurs applications. En combien de temps avez-vous pu publier votre premier clip ?
Vous évitez d'engager des animateurs ou d'acheter des logiciels d'animation coûteux. L'automatisation remplace de nombreuses étapes manuelles, de sorte que les créateurs individuels et les petites équipes peuvent produire du contenu de haute qualité pour la formation, les démonstrations de produits, les courts métrages sociaux et les communications internes.
Les actifs libres de droits réduisent les problèmes liés aux licences, et le rendu basé sur le cloud élimine le besoin de matériel local lourd. À quels projets réaffecteriez-vous votre budget ?
Les deux proposent des modèles d'animation et de vidéo basés sur le cloud, des bibliothèques de personnages et des éditeurs par glisser-déposer. Animaker se concentre sur le contrôle manuel grâce à un puissant générateur de personnages et à des bibliothèques prédéfinies pour les vidéos explicatives.
Accueil AI superpose l'IA générative, automatise l'animation à partir de photos et de textes et accélère des tâches telles que la synchronisation labiale et le transfert de style vers les looks d'anime. Vous bénéficiez de la commodité de modèles et de raccourcis pilotés par l'IA qui réduisent les délais d'exécution. Quel équilibre entre contrôle et automatisation est le plus important pour vous
Inscrivez-vous, choisissez un modèle ou téléchargez une image, saisissez le style ou le script souhaité, puis laissez l'IA s'animer. Utilisez la synthèse vocale intégrée ou téléchargez une voix off pour une synchronisation labiale naturelle. Les options d'exportation incluent des formats adaptés aux réseaux sociaux et des téléchargements HD pour les forfaits payants.
Le niveau gratuit vous permet d'expérimenter et de produire un premier clip gratuitement, afin que vous puissiez tester des modèles et voir s'ils correspondent à votre processus de création de contenu. Souhaitez-vous une liste de contrôle étape par étape pour votre premier téléchargement ?
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