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Convierte cualquier texto, imagen o vídeo en vídeos de anime, realistas o artísticos. Más de 30 estilos únicos disponibles.
Para animar tu personaje a partir de un video de baile, sube una imagen del personaje y una actuación autorizada a Personaje a Vídeo. El video aporta el movimiento; la imagen, el nuevo intérprete. Puedes crear el clip sin construir antes un rig.
Esto es transferencia de movimiento, no rediseño visual. La pregunta principal es si el nuevo personaje puede seguir con claridad el movimiento de referencia.
El video de referencia aporta a Personaje a Vídeo la actuación que debe seguir: movimiento corporal, ritmo, encuadre y relación visible con la escena.
La imagen del personaje aporta el aspecto. Define el rostro, el pelo, las proporciones, la ropa y el estilo artístico general.
Separa esas dos funciones al diagnosticar un resultado:
Cambiar la imagen no hará aparecer un pie oculto en la referencia. Cambiar el baile tampoco simplificará una ropa demasiado detallada.
Personaje a Vídeo también difiere de Video a video. Usa Video a video si quieres conservar al intérprete original con otro estilo visual. Usa Personaje a Vídeo si otro personaje debe ejecutar el movimiento.
Usa un clip corto donde una sola persona permanezca visible de la cabeza a los pies. Una cámara fija y una frase de movimiento sin cortes facilitan la revisión.
Personaje a Vídeo acepta videos MP4, MOV y AVI. Empieza con un tramo de seis a diez segundos, aunque el modelo elegido permita una generación más larga.
Elige un movimiento importante. Un paso lateral, un barrido de brazos, medio giro o una pose final te dan un punto claro de evaluación.
Mira el origen sin sonido. La silueta corporal debería bastar para entender la secuencia.
Busca oclusiones antes de subirlo:
Estas acciones no están prohibidas; simplemente ocultan información que el personaje generado necesita durante el movimiento.
Usa un baile que hayas grabado, licenciado o recibido permiso para reutilizar. Que un clip sea público en TikTok, Reels o YouTube no concede automáticamente derechos de reutilización.
Usa una imagen con rostro, manos, piernas y pies legibles. Deja espacio alrededor del cuerpo para que ninguna mano o zapatilla comience pegada al borde.
Una pose relajada de pie separa bien la silueta. Mantén los brazos algo alejados del torso y los pies visibles.
La ropa sencilla deja menos detalles que vigilar. Correas sueltas, joyas superpuestas, estampados complejos y pelo muy largo pueden cambiar durante el movimiento.
Haz coincidir el recorte con el baile. Un retrato cortado a la altura de los muslos no define un diseño de cuerpo entero para una referencia basada en el juego de pies.
Puedes usar una ilustración encargada, un dibujo, una mascota u otra imagen propia. El arte generado con IA es opcional.
Si necesitas una base nueva, usa Texto a Imagen de DomoAI. Este prompt crea una imagen fuente de cuerpo entero, no el movimiento.
Guarda la imagen aceptada en Assets. No la cambies mientras evalúas la primera transferencia.
Las grandes diferencias de proporción pueden cambiar cómo se percibe un movimiento. Un personaje chibi tiene piernas más cortas y cabeza más grande que una persona realista.
La herramienta sigue usando el movimiento de referencia, pero el nuevo cuerpo debe expresarlo con otra silueta. Un paso lateral profundo puede parecer menor con piernas cortas.
Compara antes de generar:
No necesitas una coincidencia anatómica exacta. Debes saber dónde el diseño modificará la lectura visual del baile.
Para la primera prueba, elige un personaje con proporciones razonablemente próximas al intérprete. Deja la estilización extrema para una segunda pasada.
Compara también la pose inicial. Un personaje frontal puede tener que entrar en una referencia que empieza de perfil. Una orientación más cercana reduce el cambio en los primeros fotogramas.
Abre Personaje a Vídeo y añade la actuación autorizada y la imagen. Elige modelo, duración, proporción, resolución, audio y estado de Subject Only para el proyecto.
La función ofrece Seedance 2.0, Seedance 2.0 Fast y DomoAI 2.4.1. Seedance es un modelo de ByteDance disponible mediante la integración de DomoAI.
Los modos Seedance admiten 4–15 segundos a 480P, 720P o 1080P. DomoAI 2.4.1 admite hasta 30 segundos por generación.
Empieza con algo breve. Una referencia de seis a diez segundos permite comparar mejor una frase de movimiento que una rutina larga.
Usa Subject Only cuando deba cambiar el intérprete principal y el fondo mantenerse más próximo al origen. No promete un fondo intacto.
Mantén estables las entradas principales en la primera revisión. No cambies a la vez personaje, referencia, modelo, recorte y Subject Only.
Mira el resultado completo a velocidad normal. Compara el mismo movimiento clave en la referencia y en la versión generada.
Haz una pregunta concreta: ¿siguen siendo reconocibles el paso lateral, el barrido de brazos, el giro o la pose final?
La mejor entrada que debes cambiar depende del origen del problema. Usa la tabla para decidir qué inspeccionar primero.
Es un orden de prioridades, no una garantía. La generación varía entre ejecuciones.
Cambia una entrada relevante y vuelve a comparar el mismo momento. Si cambias cinco cosas, no sabrás cuál produjo el efecto.
Cámbiala cuando el movimiento sea visible en la referencia pero el diseño no consiga expresarlo.
Las señales incluyen cuerpo recortado, brazos unidos al torso, calzado poco claro o ropa que tapa articulaciones. Un rostro mostrado desde un único ángulo extremo también puede debilitarse durante un giro.
Mantén la identidad. Crea una pose fuente más limpia o un recorte más amplio en vez de rediseñar al intérprete entre intentos.
Si el personaje tiene un diseño de marca fijo, simplifica solo la fuente de animación. Conserva la ropa oficial, pero separa las capas y aclara la silueta.
Cambia la referencia si el movimiento importante está oculto, desenfocado, cortado o comprimido en un montaje rápido.
Otra imagen del personaje no reconstruirá pasos que nunca aparecen en pantalla ni separará extremidades cruzadas que siguen ilegibles.
Graba otra toma autorizada con la misma coreografía y cámara fija. Si el problema es la velocidad, reduce el ritmo de la actuación de forma natural. No cambies solo la velocidad de reproducción para ajustarla a la carga.
Mantén una persona en cuadro, evita cortes dentro de la frase y deja espacio para terminar la pose final.
Cuando funcione la transferencia, prepara la versión para la plataforma en tu editor. Recorta a 9:16 o 16:9 solo tras confirmar que el movimiento necesario permanece visible.
Para una variación basada en tendencias, prueba el flujo de baile con IA. Usa Mejorador de video solo cuando el movimiento sea aceptable.
La mejora puede aumentar el detalle visible; no restaurará un giro omitido, pies ocultos ni un contacto de manos roto.
Sí. Personaje a Vídeo usa una imagen y una actuación de referencia, así que este flujo no exige construir antes un esqueleto.
DomoAI describe la función como una forma de conservar el movimiento original. Revisa el clip completo: las proporciones y los detalles generados pueden cambiar cómo se percibe.
Usa cuerpo entero si la referencia depende de piernas y pies. Un primer plano puede servir para un gesto cercano, pero no define ropa o calzado que no aparecen.
Subject Only centra el cambio en el intérprete y puede acercar el entorno al origen. No garantiza un fondo idéntico píxel por píxel.
Sustituye la que oculte o contradiga el detalle roto. Cambia la referencia si el movimiento no está claro; cambia la imagen si fallan recorte, proporción o diseño.
El movimiento procede del video y el intérprete de la imagen. Mantén claras esas funciones y cada nuevo intento será más fácil de diagnosticar.
Abre Personaje a Vídeo y prueba un movimiento corto que tengas permiso para usar.
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