30 KI-Bild-Prompts für bessere Ergebnisse

Gute KI-Bildaufforderungen benennen das Motiv, die Pose, die Einstellung, die Komposition, die Beleuchtung, den Stil und die Einschränkungen. Setzen Sie zuerst feste Details und fügen Sie dann eine kohärente visuelle Richtung hinzu. Generieren Sie das Ergebnis, überprüfen Sie es und überarbeiten Sie jeweils eine Variable, damit Sie sehen können, welche Änderung geholfen hat.

Sie brauchen keine Adjektivwand. Sie benötigen eine klare visuelle Aufgabe. Diese 30 anpassbaren Vorlagen umfassen Charaktere, Produkte, Porträts, Miniaturansichten, Bearbeitungen und Standbild-Keyframes.

Jedes Beispiel enthält zu ersetzende Variablen, ein zu schützendes Detail und eine gezielte Korrektur, wenn das Ergebnis abweicht.

Ersetzen Sie jedes in Klammern gesetzte Feld innerhalb einer Eingabeaufforderung. Belassen Sie die umgebende Anweisung für Ihren ersten Versuch.

Testhinweis: Die folgenden Eingabeaufforderungen verwenden GPT Image 2 als Beispielmodell.

Was macht eine gute KI-Bildeingabeaufforderung aus?

Eine gute Eingabeaufforderung bewegt sich vom Hauptmotiv zu den Details, die den endgültigen Rahmen bilden. Diese Reihenfolge dient als tragbarer Ausgangspunkt:

Thema + Pose oder Aktion + Setting + Komposition + Beleuchtung + visueller Stil oder Material
+ nicht verhandelbare Einschränkungen + Format oder Seitenverhältnis

Stellen Sie Identität, Produktform, genauen Text und andere feste Details vor dekorative Sprache. Diese Details sind wichtiger als jedes andere Stimmungswort.

Vergleichen Sie diese beiden Eingabeaufforderungen:

Vage

Ein wunderschönes filmisches Anime-Mädchen, sehr detailliert, dramatisch, coole Beleuchtung.

Regie

Taillenporträt eines originalen erwachsenen Anime-Kuriers mit einem kurzen blaugrünen Bob, Bernsteinfarbene Augen,
und ein Halbmondanhänger. Sie wartet zur blauen Stunde unter einer Bahnhofsuhr. Zentrierte Komposition,
weiches Randlicht, saubere Cel-Schattierung, Marine- und Bernsteinpalette. Halten Sie ihre Haare, Augen und Anhänger genau.

Die zweite Eingabeaufforderung gewinnt nicht, da sie länger ist. Es gewinnt, weil Sie seine Entscheidungen überprüfen können. Sie können das Motiv, die Einstellung, den Rahmen, das Licht, den Stil und die gesperrten Merkmale überprüfen.

Wenn ein Ergebnis fehlschlägt, ändern Sie einen Teil. Wenn der Rahmen falsch ist, überarbeiten Sie die Kompositionslinie. Behalten Sie jedes erfolgreiche Detail bei.

Welche KI-Bildaufforderung sollten Sie verwenden?

Beginnen Sie mit dem Ergebnis. Benennen Sie dann das Detail, das ein falsches Ergebnis unbrauchbar machen würde.

Wo sollten Sie diese KI-Bildaufforderungen ausführen?

Verwenden Sie DomoAI Text zu Bild , wenn Sie Anime-Looks vergleichen oder eine andere Stilkategorie erkunden möchten. Wählen Sie ein aktuelles Anime-Modell für ein Anime-Konzept. Fügen Sie dann die Eingabeaufforderung ein und behalten Sie die Identitätsbeschränkungen bei.

Öffnen Sie den Multi-Model Image Generator & Editor , wenn Sie ein bestimmtes Modell wünschen. Wählen Sie GPT Image 2, Nano Banana 2 oder Nano Banana Pro. Alle drei können ein neues Bild aus Text generieren oder ein hochgeladenes Bild mit verständlichen Anweisungen bearbeiten.

Die 30 folgenden Vorlagen verwenden GPT Image 2 als Beispielmodell. Dadurch wird eine Basislinie für den Artikel erstellt. Dies bedeutet nicht, dass GPT Image 2 bei jeder Eingabeaufforderung die beste Leistung erbringt.

Sie können dieselbe Eingabeaufforderung mit Nano Banana 2 oder Nano Banana Pro ausführen. Nano Banana 2 eignet sich für schnellere Alltagsiterationen. Nano Banana Pro eignet sich für Charaktere, Stile und Produktkompositionen mit mehreren Referenzen. Lassen Sie Eingabeaufforderung, Verhältnis und Referenzpaket unverändert, wenn Sie sie vergleichen.

Für eine umfassendere Tool-Entscheidung vergleichen Sie KI-Bildgeneratoren nach Aufgabe. Erweitern Sie nicht eine Modellüberprüfung zu einem endgültigen Urteil.

Wie diese Prompt-Beispiele ausgewählt wurden

Dies ist eine Aufgabenbibliothek, kein Ranking. Jede Eingabeaufforderung verfügt über ein visuelles Ergebnis, ersetzbare Felder in Klammern, ein zu schützendes Detail und einen gezielten Wiederherstellungsschritt.

Die Kategorien spiegeln gängige Leistungen des Erstellers wider: Charakterkunst, Produktszenen, Porträts, Textressourcen, Bearbeitungen und Standbilder. Nicht unterstützte Kontrollen, universelle Qualitätsansprüche und Hinweise zu kommerziellen Rechten bleiben in den Beispielen außen vor.

Anime-Charakter- und Referenzblatt-Eingabeaufforderungen

Diese Eingabeaufforderungen stellen Identitätsdetails vor das Styling. Wenn ein Ergebnis den Charakter ändert, kürzen Sie die Art Direction, bevor Sie weitere description hinzufügen.

1. Original-Anime-Protagonistenporträt

Am besten geeignet für: Ein Originalcharakterporträt oder der erste Identitätsanker für spätere Variationen.

Eingabeaufforderung:

Erstellen Sie einen Original-Anime-Protagonisten in der Altersgruppe [Altersgruppe] mit [Haarfarbe und -form],
[Augenfarbe] und ein [charakteristisches Accessoire]. Verwenden Sie ein selbstbewusstes Dreiviertelporträt mit der Brust nach oben
neutraler Ausdruck, saubere Cel-Schattierung, kontrollierte Linienführung, weiches gerichtetes Licht und ein schlichtes Design
Hintergrund. Behalten Sie eine klare, wiederholbare Silhouette bei.

Unverändert behalten: Gesichtsform, Frisur, Augenfarbe und charakteristisches Accessoire.

Wenn das Ergebnis abweicht: Entfernen Sie sekundäre Stilbegriffe. Formulieren Sie die Haare, Augen und Accessoires im ersten Satz noch einmal und regenerieren Sie sie dann.

2. Multi-View-Charakter-Referenzblatt

Am besten für: Vergleichen Sie die Proportionen und das Outfit eines Charakters in mehreren nützlichen Ansichten.

Prompt:

Erstellen Sie ein sauberes Ganzkörper-Referenzblatt für [Charaktername] mit [Vorder-, Seiten- und Rückansichten].
Zeigen Sie in jedem Bereich das gleiche [Outfit description], die gleichen Körperproportionen, die gleiche Frisur und die gleiche [Farbpalette] an.
Verwenden Sie neutrale Standhaltungen, gleichmäßige Studiobeleuchtung, einen schlichten weißen Hintergrund, eine ausgerichtete Skala und eine klare Darstellung
Abstände und separate Figuren.

Unverändert behalten: Outfit, Körperproportionen, Frisur und Farbpalette in jedem Panel.

Wenn das Ergebnis abweicht: Verkleinern Sie das Blatt auf Vorder- und Seitenansicht. Erstellen Sie die Rückansicht getrennt vom saubersten Ergebnis.

3. Charakterausdrucksblatt

Am besten für: Planen Sie einen kleinen, definierten Satz von Ausdrücken für ein wiederkehrendes Zeichen.

Prompt:

Erstellen Sie ein Ausdrucksblatt mit sechs Feldern für [Charaktername], mit [Haaren und Augen description] und
[Signatur-Accessoire]. Nur [sechs Ausdrücke auflisten] als passende Kopf-Schulter-Ansichten anzeigen.
Behalten Sie den gleichen Kamerawinkel, die gleichen Gesichtsproportionen, die gleiche Frisur, den gleichen Kleidungsausschnitt, den gleichen Hintergrund usw. bei
Cel-Shaded-Linienstil. Verwenden Sie gleichmäßige Abstände und sanfte, neutrale Beleuchtung.

Unverändert behalten: Kamerawinkel, Gesichtsproportionen, Frisur, Ausschnitt und Accessoire.

Wenn das Ergebnis abweicht: Nennen Sie nur die erforderlichen Ausdrücke. Wiederholen Sie „Anpassen der Kopf-Schulter-Ansichten“ und entfernen Sie zusätzliche Layoutrichtungen.

4. Outfit-Variation mit demselben Charakter

Am besten für: Ändern eines Kostüms unter Beibehaltung des Charakters und der Zusammensetzung.

Prompt:

Erstellen Sie mit [Charakterreferenz] denselben Charakter in derselben Ganzkörperpose und demselben Kamerawinkel.
Ändern Sie nur das Outfit in [neues Outfit] und verwenden Sie dabei [Stoff- und Farbdetails]. Behalten Sie das Gesicht, [Haare und
Augendetails], Körperproportionen, Ausdruck, Hände, Hintergrund, Beleuchtung und Bildausschnitt unverändert
die Referenz.

Unverändert behalten: Identität, Pose, Kamerawinkel, Ausdruck, Hände, Hintergrund, Beleuchtung und Bildausschnitt.

Wenn das Ergebnis abweicht: Setzen Sie „Nur das Outfit wechseln“ an die erste Stelle. Entfernen Sie zusätzliche Modebegriffe und wiederholen Sie die fixierten Gesichts-, Haar- und Augendetails.

5. Anime-Karten-Kunstwerk zum Sammeln

Am besten für: Eine vertikale Charakterkarte mit kontrolliertem Rahmen und kurzem Titelbereich.

Prompt:

Erstellen Sie sammelbare Anime-Kartengrafiken mit [Charakter], der [Signaturaktion] ausführt. Verwenden Sie a
Vertikale, randsichere Komposition mit einem verzierten [Motiv-]Rahmen und geschichteten Vordergrundeffekten.
Verwenden Sie eine klare Cel-Schattierung und einen klaren Kurztitelbereich mit der Aufschrift „[Titel]“. Behalte das Gesicht des Charakters
und Kostüm lesbar. Lassen Sie an jeder Kante Platz für den endgültigen Zuschnitt.

Unverändert behalten: Charakteridentität, Kostüm, grenzsichere Komposition und Titelbereich.

Wenn das Ergebnis abweicht: Vereinfachen Sie die Rahmen- und Vordergrundeffekte. Kürzen Sie den Titel und überprüfen Sie dann jeden wiedergegebenen Buchstaben vor der Veröffentlichung.

Versuchen Sie es als nächstes: Genehmigen Sie zunächst eine textfreie Version und erstellen Sie dann die endgültige Karte damit Anime-Kartenhersteller.

Visuelle Produkt- und Anzeigenansagen

Beginnen Sie mit einer sauberen Produktreferenz, wann immer es auf die Produktgeometrie ankommt. Behandeln Sie jedes generierte Etikett, jedes Logo und jedes Verpackungsdetail als etwas, das Sie überprüfen und nicht vermuten sollten.

6. Bereinigen Sie Studio Packshot

Am besten für: Ein zentriertes E-Commerce-Packshot oder ein sauberes Quellbild für spätere Szenen.

Prompt:

Erstellen Sie mit [Produktreferenz] ein sauberes Studio-Packshot von [Produktname] auf einem [Oberflächenmaterial],
fotografiert aus [Kamerawinkel]. Verwenden Sie einen schlichten hellgrauen Hintergrund, eine breite Softbox, gesteuert
Schatten, genaue Skalierung, zentrierter Rahmen und scharfe Kanten. Behalten Sie die Form und Proportionen der Verpackung bei.
Verschluss, Etikettenposition und Markenfarben. Gestalten Sie das Produkt nicht neu.

Unverändert behalten: Produktform, Proportionen, Verschluss oder Griff, Etikettenposition und Markenfarben.

Wenn das Ergebnis abweicht: Verwenden Sie eine sauberere Produktreferenz und entfernen Sie Requisiten. Wiederholen Sie „Das Produkt nicht umgestalten“ direkt nach der Referenzanweisung.

7. Lifestyle-Produktszene

Am besten für: Ein Produkt im Einsatz zeigen, ohne dass die Szene visuell unübersichtlich wird.

Prompt:

Platzieren Sie [Produktreferenz] in einer hellen [Lifestyle-Umgebung], positioniert an [Platzierung und Skalierung].
Bauen Sie die Szene rund um eine unterstützende Aktion, natürliche Materialien, sanftes Tageslicht aus einer Richtung,
und zurückhaltende Requisiten. Behalten Sie die Produktsilhouette, den Verschluss, die Platzierung des Etiketts und die [Markenfarben] bei.
Stellen Sie das Produkt klar in den Mittelpunkt.

Unverändert behalten: Produktgeometrie, Verschluss, Etikettenplatzierung, Farben und vorgesehener Maßstab.

Wenn das Ergebnis abweicht: Reduzieren Sie die Szene auf eine Requisite und eine Aktion. Geben Sie die Platzierung und den Maßstab des Produkts an, bevor Sie die Umgebung beschreiben.

8. Ad Hero mit kopiergeschütztem Speicherplatz

Am besten für: Ein Anzeigenvisual, bei dem Sie nach der Generierung eine Überschrift oder einen CTA hinzufügen.

Prompt:

Erstellen Sie einen Ad Hero für [Produktreferenz] und platzieren Sie das Produkt auf der [linken oder rechten Seite] davor
ein [Hintergrundstil]. Reservieren Sie das andere Drittel als sauberen, kopiersicheren Bereich mit geringen Details und gleichmäßig
Ton. Verwenden Sie [Beleuchtungsrichtung], scharfe Produktkanten, geerdeten Schatten und eine ausgewogene visuelle Gewichtung.
Behalten Sie die gesamte Produktgeometrie und -farbe bei.

Unverändert behalten: Produktidentität, Geometrie, Farben und das reservierte leere Drittel.

Wenn das Ergebnis abweicht: Sagen Sie „Produkt links, leer rechts“ oder umgekehrt. Entfernen Sie sekundäre Hintergrunddetails und kürzen Sie die Beleuchtungsanweisung.

9. Visual der saisonalen Kampagne

Am besten für: Fügen Sie eine saisonale Stimmung hinzu, ohne die Verpackung neu zu gestalten.

Prompt:

Erstellen Sie ein Kampagnenbild für [Saison oder Feiertag] für [Produktreferenz] in einer raffinierten Studioszene.
Drücken Sie die Saison nur durch [Hintergrundelemente] und [zwei unterstützende Requisiten] aus. Verwenden Sie eine zurückhaltende Haltung
Farbpalette, gerichtetes Licht und klare Tiefe. Bewahren Sie die Produktverpackung, die Platzierung des Etiketts und
Proportionen, Farben und Verschluss, ohne saisonale Grafiken hinzuzufügen.

Unverändert behalten: Verpackungsgeometrie, Etikettenplatzierung, Farben, Proportionen und Verschluss.

Wenn das Ergebnis abweicht: Verschieben Sie jeden saisonalen Hinweis in den Hintergrund oder in die Requisiten. Entfernen Sie alle Anweisungen, die die Verpackung selbst schmücken.

10. Produkt-auf-Hintergrund-Verbund

Am besten für: Platzieren eines genehmigten Produktbildes in einem beschriebenen oder bereitgestellten Kampagnenhintergrund.

Prompt:

Zusammensetzen von [Produktreferenz] zu einer [beschriebenen Hintergrundszene oder bereitgestellten Hintergrundreferenz]
auf einem [Oberflächentyp], betrachtet aus [Kamerawinkel]. Passen Sie die Lichtrichtung und den Schatten des Hintergrunds an
Weichheit, Farbtemperatur und Perspektive. Erstellen Sie einen realistischen Kantenkontakt, ohne das zu ändern
Produktsilhouette, Etikettenposition, Materialgrenzen, Farben oder Proportionen. Behalten Sie eine Fokusebene bei.

Unverändert behalten: Produktsilhouette, Etikettenposition, Materialgrenzen, Farben und Proportionen.

Wenn das Ergebnis abweicht: Passen Sie zuerst den Kamerawinkel und die Beleuchtungsrichtung an. Fordern Sie eine Oberfläche an und vereinfachen Sie die Reflexionen, bevor Sie Requisiten hinzufügen.

Versuchen Sie es als nächstes: Genehmigen Sie dies noch, bevor Sie mit einem Produktanimations-Workflow beginnen. Zu diesem Downstream-Problem siehe wie man das Produkt stabil hält, wenn es bewegt wird.

Porträt- und Social-Post-Eingabeaufforderungen

Verwenden Sie ein Referenzbild, wenn es auf die Erkennbarkeit ankommt. Halten Sie Rahmen- und Identitätsanweisungen getrennt von der Stimmung, damit Sie einen Fehler schnell diagnostizieren können.

11. Redaktionelles Porträt

Am besten für: Ein Porträt im Magazinstil mit kontrollierter Bildeinstellung und zurückhaltender visueller Ausrichtung.

Prompt:

Erstellen Sie mithilfe von [Porträtreferenz] ein redaktionelles Porträt, das die Person innerhalb der [Altersspanne] hält.
und behält [Garderoben-Queue]. Erfassen Sie eine Komposition [Nahaufnahme oder Taillenaufnahme] mit einer klaren Kamera
Perspektive. Verwenden Sie weiches Seitenlicht, einen gedämpften strukturierten Hintergrund, natürliche Hautdetails und Zurückhaltung
Farbabstufung und ein ruhiger Ausdruck. Behalten Sie die erkennbare Gesichtsstruktur bei.

Unverändert behalten: Erkennbare Gesichtsstruktur, erkennbare Altersspanne, Garderobenmerkmale und ausgewählte Bildausschnitte.

Wenn das Ergebnis abweicht: Entfernen Sie widersprüchliche Objektiv- oder Stilbegriffe. Geben Sie zuerst den Rahmen an und wiederholen Sie dann die Identitäts- und Altersanforderungen.

12. Professionelles Profilbild

Am besten für: Ein Profilfoto für eine Teamseite, ein Portfolio oder ein professionelles soziales Konto.

Prompt:

Erstellen Sie mithilfe von [Porträtreferenz] ein professionelles Profilbild mit Kopf und Schultern für [Rolle oder
Industrie]. Behalten Sie einen neutralen, zugänglichen Gesichtsausdruck und eine direkte Augenlinie bei. Verwenden Sie eine saubere [Hintergrundfarbe]
Hintergrund, einfacher [Kleiderschrank], sanfte Frontbeleuchtung, realistische Hautstruktur, zentrierter Rahmen und
angenehmer Platz über dem Kopf. Erkennbarkeit und natürliche Proportionen bewahren.

Unverändert behalten: Erkennbarkeit des Gesichts, natürliche Proportionen, Kopf-Schultern-Ausschnitt und sauberer Hintergrund.

Wenn das Ergebnis abweicht: Entfernen Sie rollenspezifische Requisiten. Fordern Sie in separaten Sätzen einen neutralen Ausdruck, einen einfachen Hintergrund und eine einfache Frontbeleuchtung an.

13. Schönheits-Nahaufnahme

Am besten für: Ein Porträt aus nächster Nähe, bei dem die Hautstruktur und ein Make-up-Detail sichtbar bleiben.

Prompt:

Erstellen Sie mithilfe von [Porträtreferenz] eine Schönheitsnahaufnahme, die sich auf [Make-up-Detail] konzentriert. Verwenden Sie [Beleuchtungsstil],
geringe Schärfentiefe, natürliche Hautstruktur, sichtbare Poren, ausgewogene Farbe und minimale Retusche.
Behalten Sie die Gesichtsstruktur, [Augenfarbe], Lippenform, Altersmerkmale und den Kamerawinkel bei. Rahmen Sie beide ein
Augen und der volle Mund deutlich.

Unverändert behalten: Gesichtsstruktur, Augenfarbe, Lippenform, Altersmerkmale und Kamerawinkel.

Wenn das Ergebnis abweicht: Entfernen Sie die Adjektive „polierte Haut“. Formulieren Sie noch einmal „natürliche Hautstruktur und sichtbare Poren“ und behalten Sie dann nur einen Make-up-Schwerpunkt bei.

14. Gesichtsloses Schöpfermaskottchen

Am besten für: Eine wiederkehrende visuelle Identität für einen Ersteller, der kein Porträt verwenden möchte.

Eingabeaufforderung:

Erstellen Sie ein wiederkehrendes gesichtsloses Erstellermaskottchen: einen [Charaktertyp] mit einem [Silhouettenmerkmal],
[dreifarbige Palette] und [charakteristisches Accessoire]. Zeigen Sie eine klare Dreiviertel-Pose vor einem einfachen
geometrischen Hintergrund, mit flacher redaktioneller Illustration, klarer Formtrennung und einer Lichtrichtung
. Halten Sie das Gesicht abstrakt und die drei charakteristischen Merkmale leicht erkennbar.

Unverändert beibehalten: Silhouette, Dreifarbenpalette, charakteristisches Accessoire und abstrakte Gesichtsbehandlung.

Wenn das Ergebnis abweicht: Beginnen Sie die Eingabeaufforderung mit den drei charakteristischen Merkmalen. Entfernen Sie die Hintergrundgeometrie und fordern Sie nur eine Pose an.

15. Vertikales Social Cover

Am besten geeignet für: Ein 9:16-Cover, das Platz für Elemente der Plattformschnittstelle lässt.

Aufforderung:

Erstellen Sie ein 9:16-Social-Cover mit [Betreff] im [linken oder rechten Drittel] und [visuellem Haken]
nahe der oberen Mitte. Reservieren Sie die oberen und unteren Schnittstellenzonen als sichere Bereiche mit geringer Detailgenauigkeit. Verwenden Sie
[Farbpalette], eine starke Silhouettentrennung, gerichtetes Licht und ein unterstützendes Hintergrundelement
. Halten Sie das Hauptmotiv in Telefongröße frei.

Unverändert behalten: Die 9:16-Komposition, die Motivposition, die sicheren Bereiche und die Hauptsilhouette.

Wenn das Ergebnis abweicht: Verschieben Sie das Motiv in Richtung des mittleren Drittels. Entfernen Sie die sekundäre Aktion und wiederholen Sie, dass beide Schnittstellenzonen nur wenige Details benötigen.

Text, Miniaturansicht und transparente Asset-Eingabeaufforderungen

Halten Sie den angeforderten Text kurz. Zitieren Sie es genau und geben Sie an, wo es hingehört. Sogar einem textfokussierten Modell kann ein Buchstabe entgehen, also überprüfen Sie das endgültige Bild.

16. YouTube-Miniaturansicht mit einer kurzen Überschrift

Am besten geeignet für: Eine 16:9-Miniaturansicht, die ein klares Thema und einen kurzen, lesbaren Aufhänger benötigt.

Eingabeaufforderung:

Erstellen Sie eine fettgedruckte 16:9-Miniaturansicht von YouTube über [Thema]. Platzieren Sie [Person oder Produkt] auf der [linken/rechten] Seite,
so dass sie etwa vierzig Prozent des Rahmens einnimmt, mit einem klaren, ausdrucksstarken Schwerpunkt. Fügen Sie die exakte
Überschrift „[kurze Überschrift]“ auf der gegenüberliegenden Seite in einer kontrastreichen Schriftart hinzu. Behalten Sie großzügige
Ränder und einen aufgeräumten Hintergrund bei.

Unverändert behalten: Die zitierte Überschrift, das ausgewählte Schwerpunktthema und die Links-Rechts-Hierarchie.

Wenn das Ergebnis abweicht: Schneiden Sie die Überschrift auf drei oder vier Wörter. Wiederholen Sie die genaue Seite und überprüfen Sie dann jeden Buchstaben in voller Größe.

17. Veranstaltungsplakat mit einer klaren Hierarchie

Am besten geeignet für: Ein Veranstaltungsplakat mit einem wichtigen Titel und Datum, das leicht zu scannen sein muss.

Eingabeaufforderung:

Entwerfen Sie ein Veranstaltungsplakat im [Format] mit dem genauen Titel „[Veranstaltungstitel]“. Fügen Sie das Datum „[Datum]“ hinzu. Erstellen Sie eine
klare dreistufige Hierarchie: Titel zuerst, Datum zweitens, unterstützendes Bild drittens. Verwenden Sie [visuelles Thema], einen starken
Kontrast und ausreichend ruhigen Raum um jeden Textblock. Halten Sie das Layout in Miniaturbildgröße lesbar.

Unverändert beibehalten: Der zitierte Ereignistitel, das Datum und die Titelhierarchie.

Wenn das Ergebnis abweicht: Entfernen Sie die sekundäre Kopie. Fordern Sie nur den angegebenen Titel und das angegebene Datum an und überprüfen Sie dann beide Zeichen für Zeichen.

18. Social-Zitat-Karte oder Werbezeile

Am besten geeignet für: Ein quadratischer Beitrag, der um ein kurzes Zitat, eine Kampagnenzeile oder einen Callout herum aufgebaut ist.

Eingabeaufforderung:

Erstellen Sie eine quadratische Social-Media-Grafik, die um den genauen Ausdruck „[kurze Phrase]“ herum aufgebaut ist. Legen Sie die Phrase in
einer [Schriftart]-Behandlung mit starkem Kontrast zu einem [Hintergrundfarbe]-Feld fest. Fügen Sie ein zurückhaltendes
[Akzentelement] hinzu, das die Botschaft unterstützt, ohne die Buchstaben zu berühren. Lassen Sie auf allen Seiten gleichmäßige Ränder
und sorgen Sie dafür, dass die Komposition ruhig und lesbar bleibt.

Unverändert behalten: Die zitierte Phrase, ihr Kontrast und die leeren Ränder um sie herum.

Wenn das Ergebnis abweicht: Kürzen Sie die Phrase, entfernen Sie dekorative Beschriftungen und wiederholen Sie den Vorgang Erforderlicher Wortlaut in Anführungszeichen.

19. Transparenter Produktausschnitt

Am besten geeignet für: Ein isoliertes Produktelement für Kataloge, Layouts oder spätere Hintergrundkompositionen.

Eingabeaufforderung:

Erstellen Sie einen sauberen Ausschnitt eines [Produkts] zentriert im Rahmen, dargestellt aus einem [Ansichtswinkel]. Sorgen Sie für genaue
Proportionen, intakte Kanten und die Sichtbarkeit des gesamten Objekts. Behalten Sie [definierendes Merkmal] und
[Materialbeschaffenheit] bei. Platzieren Sie nichts dahinter oder darunter. Verwenden Sie einen transparenten Hintergrund mit komfortabler Polsterung
um die gesamte Silhouette herum.

Behalten Sie unverändert bei: Die Produktform, die Kantenkontur, das definierende Merkmal und die Materialbeschaffenheit.

Wenn das Ergebnis abweicht: Entfernen Sie alle Szenen-, Oberflächen- und Umgebungsbegriffe. Bitten Sie um ein zentriertes, isoliertes Objekt, dessen vollständige Silhouette sichtbar ist.

20. Transparentes Maskottchen oder Aufkleber-Asset

Am besten geeignet für: Ein wiederverwendbares Ganzkörper-Maskottchen, Reaktionsaufkleber oder Overlay-Asset.

Eingabeaufforderung:

Erstellen Sie ein Ganzkörper-Aufkleber-Asset von [Maskottchen] in einer [Pose], indem Sie die gesperrte Palette [Farben] verwenden und behalten
[Signaturzubehör] deutlich sichtbar. Zeigen Sie die gesamte Silhouette von Kopf bis Fuß, einschließlich Händen
und Zubehör. Fügen Sie einen einfachen, klaren Umriss hinzu, lassen Sie an jeder Kante eine breite Polsterung und platzieren Sie den
Charakter auf einem transparenten Hintergrund.

Unverändert behalten: Die vollständige Silhouette, Palette und das charakteristische Accessoire des Maskottchens.

Wenn das Ergebnis abweicht: Ziehen Sie den Rahmen zurück, vereinfachen Sie die Pose und geben Sie an, dass keine Gliedmaßen, Accessoires oder Umrisse beschnitten werden dürfen.

Bildbearbeitungsaufforderungen für Korrekturen und Variationen

Eine Bearbeitungsaufforderung benötigt zwei Listen: Was ändert sich und was bleibt unverändert. Laden Sie die Quelle im Multi-Model Image Generator & Editorhoch. Wählen Sie GPT Image 2 für die Beispielausführung dieses Artikels aus. Sie können dieselbe Bearbeitung mit Nano Banana 2 oder Nano Banana Pro wiederholen.

21. Ersetzen Sie nur den Hintergrund

Best für: Verschieben eines vorhandenen Motivs oder Produkts in eine neue Umgebung, ohne es neu zu gestalten.

Eingabeaufforderung:

Ändern Sie nur den Hintergrund des bereitgestellten Bilds in [Ersatzszene]. Behalten Sie [Thema oder Produkt]
genau dort, wo es ist, mit derselben Pose, demselben Maßstab, denselben Proportionen, demselben Kamerawinkel, denselben Vordergrundkanten und
sichtbaren Details. Passen Sie die [Beleuchtungsrichtung] und den [Oberflächentyp] der neuen Umgebung an das vorhandene
Thema an. Gestalten oder retuschieren Sie das Motiv nicht neu.

Unverändert behalten: Das Motiv oder Produkt, die Pose, der Maßstab, die Proportionen und die Vordergrundkanten.

Wenn das Ergebnis abweicht: Geben Sie zuerst „Nur den Hintergrund ändern“ ein. Beschreiben Sie eine Ersatzszene und entfernen Sie alle Anweisungen, die das Thema umgestalten könnten.

22. Ein Kleidungsstück oder eine Farbe ändern

Am besten geeignet für: Testen einer Garderobe oder Farbvariation bei gleichzeitigem Schutz des Rests eines Porträts.

Eingabeaufforderung:

Ändern Sie nur [Kleidungsstück] von [aktuelle Farbe oder Design] zu [neue Farbe oder neues Design]. Lassen Sie das Gesicht,
Frisur, Körperproportionen, Pose, Hände, Kameraposition, Beleuchtung und [Hintergrunddetails]
unverändert. Bewahren Sie die natürlichen Falten und die Passform des Kleidungsstücks. Ändern Sie keine anderen Kleidungsstücke, Accessoires
oder Teile der Szene.

Ändern Sie Folgendes: Identität, Pose, Rahmen, Beleuchtung, Hintergrund und alle Gegenstände außer dem benannten Kleidungsstück.

Wenn das Ergebnis abweicht: Nennen Sie ein Kleidungsstück und einen Ersatz. Wiederholen Sie die gesperrten Identitäts- und Szenendetails vor jeder descriptive-Sprache.

23. Reparieren Sie ein Hand- oder Gesichtsdetail.

Am besten geeignet für: Korrigieren Sie ein lokales Anatomie- oder Gesichtsproblem, ohne das Bild neu zu gestalten.

Eingabeaufforderung:

Reparieren Sie nur den [betroffenen Bereich] im bereitgestellten Bild: [spezifisches zu korrigierendes Problem]. Passen Sie die vorhandene
Anatomie, den Hautton, die Textur, die Beleuchtung, den Fokus und [in der Nähe befindliche Referenzdetails] an. Behalten Sie alle nicht ausgewählten
Bereiche unverändert bei, einschließlich [geschützter Funktionen], Pose, Kleidung, Hintergrund, Zuschnitt und allgemeinem
Stil. Nehmen Sie keine globalen Retuschen oder Kompositionsänderungen vor.

Unverändert behalten: Jeder Bereich außerhalb des genannten Bereichs, einschließlich Zuschnitt, Beleuchtung, Kleidung und Hintergrund.

Wenn das Ergebnis abweicht: Zielen Sie auf einen kleineren Bereich und beschreiben Sie den konkreten Form- oder Anatomiefehler. Entfernen Sie umfassende Schönheits-, Politur- oder Stilwünsche.

24. Ein Textelement korrigieren

Am besten geeignet für: Ersetzen eines falschen Wortes, Datums, Preises oder Etiketts in einem vorhandenen Design.

Eingabeaufforderung:

Ersetzen Sie im bereitgestellten Design nur den Text „[alter Text]“ durch den genauen Text „[neuer Text]“ in der
gleichen [Typbehandlung] und Position. Behalten Sie alle anderen Wörter, Bilder, Farben, Abstände, Abmessungen
und [Markenelement] unverändert bei. Fließen Sie das Layout nicht um und erfinden Sie keine zusätzlichen Kopien. Geben Sie jedes
angeforderte Zeichen klar wieder.

Unverändert behalten: Das Layout, die Bilder, die Palette, die verbleibende Kopie und alle Markenelemente.

Wenn das Ergebnis abweicht: Wiederholen Sie nur die zitierte Alt-zu-Neu-Ersetzung. Entfernen Sie zusätzliche Anweisungen und überprüfen Sie jedes Zeichen manuell.

25. Erweitern eines Bildes auf ein neues Seitenverhältnis

Best für: Anpassen eines genehmigten Bildes an eine breitere, höhere oder anders ausgerichtete Leinwand.

Eingabeaufforderung:

Erweitern Sie die Kanten [links/rechts/oben/unten] dieses Bildes auf eine Leinwand mit [Zielseitenverhältnis]. Setzen Sie die
vorhandene [Hintergrundstruktur] mit passender Perspektive, Horizont, Beleuchtungsrichtung, Farbe und
Textur fort. Behalten Sie das zentrale [Subjekt] in seiner aktuellen Größe und Position bei. Den ursprünglichen Inhalt nicht zuschneiden, strecken,
duplizieren oder neu gestalten.

Unverändert behalten: Maßstab und Position des zentralen Motivs sowie den ursprünglichen Horizont und die ursprüngliche Beleuchtung.

Wenn das Ergebnis abweicht: Benennen Sie eine Kante, die erweitert werden soll, und beschreiben Sie nur, was darin fortgesetzt werden soll Bereich.

Videobereite Keyframe-Eingabeaufforderungen

Diese Eingabeaufforderungen erstellen Standbildkompositionen für eine mögliche spätere Verwendung. Sie geben keine Bewegungs-, Animations- oder Videosteuerungen an.

26. Klares Standbild

Am besten geeignet für: Definieren eines Ortes, einer Zeit und eines Schwerpunktthemas in einem lesbaren Breitbild.

Eingabeaufforderung:

Erstellen Sie ein weites Standbild von [Standort] zur [Tageszeit]. Ordnen Sie drei klare Tiefenebenen an:
[Vordergrundelement], [Fokusmotiv] in der Mitte und einen einfachen Orientierungspunkt in der Ferne.
Verwenden Sie eine kohärente Beleuchtung und Farbpalette, sorgen Sie dafür, dass das Fokusmotiv auf einen Blick lesbar ist, und lassen Sie um seine Silhouette herum freien Raum
.

Behalten unverändert: Der Standort, die Tageszeit und das einzelne Fokusthema.

Wenn das Ergebnis abweicht: Beschränken Sie die Komposition auf ein benanntes Element pro Tiefenebene und formulieren Sie das Fokusthema neu.

27. Ganzkörpercharakter-Standbild mit freiem Raum

Am besten geeignet für: Eine saubere Charakterreferenz, die den gesamten Körper sichtbar und vom Hintergrund getrennt hält.

Eingabeaufforderung:

Erstellen Sie ein Ganzkörperfoto von [Charakter] in einer ausgewogenen [Bereitschaftshaltung], betrachtet aus [Bildwinkel]. Zeigen
die gesamte Figur, einschließlich beider Hände und Füße, mit klarer Trennung zwischen den Gliedmaßen. Behalten Sie
[Identitätsanker] bei, halten Sie den Hintergrund einfach und lassen Sie großzügigen Freiraum um den Körper herum, damit
die Silhouette leicht zu isolieren bleibt.

Unverändert beibehalten: Die Identitätsanker des Charakters, die vollständigen Gliedmaßen und der Freiraum um die Silhouette herum.

Wenn das Ergebnis Drifts: Verwenden Sie einen breiteren Ganzkörperrahmen, vereinfachen Sie die Pose und halten Sie beide Hände und Füße innerhalb des Rahmens.

28. Produkt-Reveal-Endstandbild

Am besten geeignet für: Eine saubere Endproduktkomposition, die als nachgelagerte visuelle Referenz dienen kann.

Eingabeaufforderung:

Erstellen Sie ein sauberes Endstandbild mit [Produkt] zentriert auf [Oberfläche], dargestellt aus [Blickwinkel].
Bewahren seine genaue Geometrie, Proportionen, Beschriftungsplatzierung und [Signaturdetail]. Verwenden Sie eine fokussierte
Lichtrichtung, zurückhaltende Stützstützen und eine klare Trennung vom Hintergrund. Halten Sie das
Produkt vollständig sichtbar und machen Sie es zum einzigen dominanten Blickpunkt.

Behalten Sie unverändert: Produktgeometrie, Etikettenplatzierung, Betrachtungswinkel und Endposition.

Wenn das Ergebnis abweicht: Entfernen Sie Stützstützen, wiederholen Sie den erforderlichen Betrachtungswinkel und geben Sie an, dass das Produkt dies tun muss nicht neu gestaltet werden.

29. Übereinstimmendes Start- und End-Standbildpaar

Am besten geeignet für: Zwei kontinuitätsangepasste Bilder, in denen sich nur ein geplanter Status ändert.

Eingabeaufforderung:

Erstellen Sie zwei übereinstimmende Standbilder für [Szene]. Frame A und Frame B sollten sich nur um [einzelne Zustandsänderung
Änderung] unterscheiden. Halten Sie [Subjektidentität], Blickwinkel, Bildausschnitt, Maßstab, Umgebung, Farbpalette und Beleuchtung
über beide Bilder hinweg konstant. Behalten Sie alle nicht zusammenhängenden Details bei und verwenden Sie in jedem Bild die gleichen klaren Motiv
Platzierungen und Hintergrundmarkierungen.

Unverändert bleiben: Motividentität, Blickwinkel, Rahmen, Maßstab, Umgebung, Palette und Beleuchtung.

Wenn das Ergebnis abweicht: Erstellen Sie Bild A zuerst. Verwenden Sie es als Referenz für Frame B und fordern Sie nur die benannte Statusänderung an.

30. Vertikaler Eröffnungs-Keyframe

Am besten geeignet für: Ein 9:16-Eröffnungsbild mit einem unmittelbaren Fokus-Hook und Platz für Schnittstellen-Overlays.

Eingabeaufforderung:

Erstellen Sie ein 9:16-Eröffnungsbild für [Geschichte oder Thema] mit einem unmittelbaren visuellen Hook: [Fokuselement].
Platzieren Sie [Betreff] im zentralen sicheren Bereich, getrennt von einem einfachen Hintergrund, und reservieren Sie den
[top/bottom] Zone für Schnittstellen-Overlays oder optionale Kopie. Verwenden Sie eine kräftige Silhouette, eine Beleuchtungsidee
und keine konkurrierenden Fokuspunkte.

Unverändert beibehalten: Das 9:16-Format, den zentralen Sicherheitsbereich, die Motivsilhouette und die reservierte Überlagerungszone.

Wenn das Ergebnis abweicht: Vergrößern Sie das einzelne Fokuselement. Entfernen Sie sekundäre Motive, dekorative Requisiten und konkurrierende Kontraste.

Versuchen Sie es als Nächstes: Verwenden Sie das genehmigte Standbild als erstes Storyboard-Panel. Dann Planen Sie das Storyboard vor der Animation.

Warum funktioniert Ihre KI-Bildaufforderung nicht?

Die meisten schwachen Ergebnisse resultieren aus einer unklaren Entscheidung. Überprüfen Sie diese Entscheidung, bevor Sie die vollständige Eingabeaufforderung neu schreiben.

Der Stil sieht inkohärent aus

Schlechte Eingabeaufforderung:

Erstellen Sie ein kinoreifes 3D-Cyberpunk-Porträt in Anime-Aquarell- und Ölfarbe mit sanftem Tageslicht,
Neon-Noir-Beleuchtung, Pastellfarben und harten Schatten.

Diese Eingabeaufforderung stapelt inkompatible Stile, Paletten und Beleuchtung.

Bessere Eingabeaufforderung:

Erstellen Sie ein klares Cel-Shading-Anime-Porträt von [Charakter], das von den Schultern aufwärts gezeigt wird.
Verwenden Sie sanftes Fensterlicht, eine gedämpfte blaue Palette und einen einfachen Stadthintergrund.
[Haare], [Augenfarbe] und [Accessoire] unverändert lassen.

Das Motiv ist falsch gerahmt

Schlechte Aufforderung:

Zeige meine Hautpflegeflasche in einer wunderschönen Luxusszene mit Pflanzen, Wasser, Steinen, Blumen
und Platz für Werbung.

Die Eingabeaufforderung vergräbt die Komposition und gibt dem Modell zu viele Requisiten.

Bessere Eingabeaufforderung:

Platzieren Sie [Produkt] auf der rechten Seite einer Studioaufnahme auf Augenhöhe. Reservieren Sie das linke Drittel als sauberen
Kopierbereich. Verwenden Sie eine Steinoberfläche und sanfte Seitenbeleuchtung. Behalten Sie die Verpackungsform, den Deckel,
Proportionen und die Position des Etiketts bei.

Der Charakter ändert sich während einer Bearbeitung

Schlechte Aufforderung:

Ziehen Sie dieses Maskottchen auf einem festlichen Markt in Winterkleidung und machen Sie es niedlich.

Die Aufforderung sagt nie, welche Charakterdetails überleben müssen Bearbeiten.

Bessere Eingabeaufforderung:

Ändern Sie nur das Outfit des Maskottchens in [Winteroutfit]. Behalten Sie Gesicht, Körperproportionen, Pose,
Palette und [charakteristisches Accessoire] bei. Fügen Sie einen ruhigen Markthintergrund mit warmen Lichtern hinzu.
Den Charakter nicht neu gestalten.

Die Überschrift ist nicht lesbar

Schlechte Aufforderung:

Erstellen Sie eine dramatische YouTube-Miniaturansicht mit der Aufschrift „Wie ich erstaunliche KI-Bilder ohne jegliches Design erstellt habe“.
Fähigkeiten in nur zehn Minuten.

Die Überschrift ist zu lang und die Eingabeaufforderung gibt keine Platzierungshierarchie an.

Bessere Eingabeaufforderung:

Erstellen Sie eine 16:9 YouTube-Miniaturansicht mit der genauen Überschrift „BESSERE KI-BILDER“. Platzieren Sie die Überschrift
links und [Betreff] rechts. Verwenden Sie fette weiße Schrift vor einem dunklen Hintergrund.
Überprüfen Sie jeden Buchstaben vor der Veröffentlichung.

Funktionieren diese Eingabeaufforderungen in jedem AI-Bildgenerator?

Die Kernformel wird übertragen, aber die Modellsyntax und die Steuerung unterscheiden sich. Behalten Sie Motiv, Komposition, Beleuchtung, Stil und Einschränkungen bei, wenn Sie das Werkzeug wechseln.

Entfernen Sie alle Parameter, die der neue Generator nicht unterstützt. Halten Sie das Verhältnis und das Referenzpaket während eines Vergleichs stabil. Bewerten Sie dann das Ergebnis anhand derselben sichtbaren Kriterien.

Kopieren Sie keine modellspezifischen Parameter in einen Workflow, der sie nicht verfügbar macht.

Häufig gestellte Fragen zu KI-Bildaufforderungen

Was sollte eine KI-Bildaufforderung enthalten?

Eine starke KI-Bildaufforderung benennt das Motiv, die Aktion oder Pose, die Einstellung, die Komposition, die Beleuchtung, den visuellen Stil usw nicht verhandelbare Einschränkungen. Stellen Sie Identität, Produktform oder genauen Text vor dekorative Details. Fügen Sie das gewünschte Format oder Seitenverhältnis hinzu. Überprüfen Sie das Ergebnis und ändern Sie dann jeweils eine unklare Variable.

Wie lang sollte eine KI-Bildaufforderung sein?

Verwenden Sie genügend Details, um Mehrdeutigkeiten zu beseitigen, aber hören Sie auf, wenn jede Phrase demselben visuellen Ziel dient. Viele nützliche Aufforderungen passen in zwei bis vier kurze Sätze. Längere Eingabeaufforderungen führen nicht automatisch zu stärkeren Bildern. Beginnen Sie mit dem Wesentlichen, generieren Sie einmal und fügen Sie eine fehlende Einschränkung hinzu, nachdem Sie die Ausgabe überprüft haben.

Funktionieren die gleichen Eingabeaufforderungen in jedem AI-Bildgenerator?

Diese Beispiele verwenden GPT Image 2 als Basislinie, aber die Eingabeaufforderungsformel wird über Generatoren hinweg übertragen. Modelle interpretieren Sprache, Referenzen, Verhältnisse und Layout unterschiedlich. Wenn Sie es erneut mit Nano Banana 2, Nano Banana Pro oder DomoAI Text zu Bild versuchen, achten Sie darauf, dass der Betreff und die Einschränkungen stabil bleiben. Entfernen Sie nicht unterstützte Steuerelemente.

Wie kann ich einen Charakter oder ein Produkt konsistent halten?

Die Konsistenz verbessert sich, wenn Sie einige feste Merkmale angeben und diese in jeder zugehörigen Eingabeaufforderung wiederholen. Sperren Sie für Charaktere Gesicht, Haare, Proportionen, Palette und charakteristisches Accessoire. Für Produkte, Schlossform, Materialien, Etikettenposition und Farbe. Verwenden Sie saubere Referenzen, sofern verfügbar, und überprüfen Sie dann jede Ausgabe auf Abweichungen.

Wie kann ich in einem KI-generierten Bild besser lesbaren Text erhalten?

Halten Sie den angeforderten Text kurz, zitieren Sie ihn genau und geben Sie ihm eine klare Position in der Komposition. Verwenden Sie einen starken Kontrast und lassen Sie genügend Spielraum um die Wörter herum. Generieren Sie das Bildmaterial separat, wenn die Kopie komplex ist. Überprüfen Sie immer jeden Brief vor der Veröffentlichung, da die Lesbarkeit des Textes nicht garantiert werden kann.

Eine Sache erstellen, überprüfen und dann ändern

Sie haben jetzt eine wiederholbare Schleife: Wählen Sie ein Ergebnis, ersetzen Sie die Variablen, generieren und prüfen Sie die Invariante. Wenn das Ergebnis fehlschlägt, ändern Sie einen Teil.

Öffnen Sie für die Einrichtung dieses Artikels den Multi-Model Image Generator & Editor. Wählen Sie GPT Image 2 aus und führen Sie die Eingabeaufforderung aus, die Ihrem Job entspricht. Um stattdessen Anime- oder Fusion-Looks zu erkunden, öffnen Sie DomoAI Text zu Bild und führen Sie die abgeschlossene Eingabeaufforderung erneut aus.

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